Archives 2018

Foto: Arquivo pessoal.

Construção Sustentável: a prática que permite enfrentar e diminuir os problemas ambientais
Você pode nunca ter ouvido falar no termo “construção sustentável”, mas saiba que ele está cada vez mais inserido no mercado e no mundo da engenharia e construção civil. Para entender melhor, a construção sustentável é um conceito que denomina um conjunto de práticas adotadas antes, durante e após os trabalhos de construção com o intuito de obter uma edificação que não agrida o meio ambiente.
Uma das principais características da construção sustentável é que ela permite o melhor conforto térmico sem a necessidade (ou com necessidade reduzida) de consumo de energia e que melhore a qualidade de vida dos seus moradores/usuários.
Além disso, durante todo o processo da construção e estruturação de um prédio, por exemplo, a construção sustentável utiliza materiais e técnicas que garantam uma maior eficiência energética, sem agredir o meio ambiente.

Foto: Arquivo pessoal.

Foto: Arquivo pessoal.

Antes de iniciarmos uma construção primeiramente sonhamos com ela. Por nossos pensamentos passam várias possibilidades coerentes ou não e a partir destas ideias distorcidas inicia-se a obra idealizada.

Da mesma forma dos arquitetos, que antes planejam na mente e depois “no papel”, é a maneira como conduzimos nossos sonhos e nossas concretizações.

Todos nós sonhamos, e como é bom sonhar. Sonhar acordado, sonhar dormindo, sonhar com o futuro, ou com o que gostaríamos de realizar.

Sonhos são maravilhosos quando nos servem de inspiração para alcançar nossos objetivos. Porém se estes sonhos nos acomodarem na posição de eternos idealizadores com grande capacidade de sonhar e nada de concretizar, tendemos a nos frustrar.

O sonhar passa a ser um problema quando sonhamos mais do que agimos. Passamos mais tempo idealizando posturas, conquistas, acontecimentos e planos, do que tentando alcançá-los de fato no mundo real.

Foto: Arquivo pessoal.

Para você, o que é paisagismo? Para muitas pessoas, a definição de paisagismo possui um só elemento – as plantas. Esta definição é muito limitada para uma área de conhecimento considerada pelos especialistas como multidisciplinar.

Em 1983, o Engenheiro Agrônomo Heitor Werther Studart Montenegro, formado pela Escola Superior de Agricultura Luiz de Queiroz – USP, onde também fez mestrado e doutorado e tornou-se livre-docente em 1952, em seu livro A arte de projetar jardins, definiu paisagismo como sendo “A ciência e a arte que estuda a organização do espaço exterior em função das necessidades atuais e futuras e aos desejos estéticos do homem” (Studart 1983).

Também denominado “arquitetura da paisagem” ou “landscape design”, nos países de língua inglesa, o paisagismo é, portanto, uma arte, já que a criação dos espaços externos é possível graças à criatividade do paisagista, que conhece os elementos da composição de seus projetos e trabalha com sensibilidade para chegar a um resultado harmonioso e assim atender aos anseios de seus clientes.

Foto: Arquivo pessoal.

Novo Ecossistema de mídias

Há quanto tempo você utiliza as mídias para conversar com seu público? O que mudou na comunicação das marcas? Há algum tempo atrás a lógica de comunicação era pautada pela televisão. Existia uma mídia, o emissor massivo que conversava com uma grande audiência, que estava sentada na frente do sofá.

O que mudou recentemente? Hoje existe as mídias digitais, uma mudança drástica do consumidor que não usa mais uma postura passiva e sim é participativo está o tempo todo utilizando estas novas mídias para se conectar com seus amigos, com as outras pessoas e também para se conectar com as próprias marcas. O que você precisa fazer, agora? Hoje as marcas precisam aprender a utilizar melhor as novas mídias, saber o momento certo, o melhor contexto para usar, e quem é o público para conversar da melhor forma.

Hoje as marcas precisam aprender a utilizar melhor as novas mídias, saber o momento certo, o melhor contexto para usar e quem é o público para conversar da melhor forma.

Foto Arquivo pessoal.

Recebendo Amigos de forma prática.

Que a cada dia os apartamentos estão menores é um fato. Mas também é verdade, que as pessoas amam se reunir, cozinhar juntas, curtir um fim de semana com os amigos.

E quando os amigos são muitos e o espaço pequeno, o que fazer? Hoje vou compartilhar com vocês a primeira recepção que fiz aqui em casa. Assim que nos mudamos, estávamos ansiosos para receber nossos amigos e apresentar nossa casa.

Como seríamos em mais de 10 pessoas em um ambiente pequeno, optei por fazer uma mesa de petiscos, assim não precisaria ter lugar para todos na mesa.

Optando por fazer uma mesa assim, sugiro que afaste e espalhe as cadeiras no cômodo, para facilitar a circulação na mesa e criar espaços em que as pessoas possam sentar para conversar.

Foto Arwuivo pessoal, Byron de Quevedo.

Se estivesse vivo Renato Manfredini Junior – o Renato Russo -, faria 56 anos no dia 27 de março de 2016. O líder da geração de milhões de jovens dos anos 80 provavelmente teria escrito dezenas de outras canções lindas, estaria no auge de sua vida artística e ainda vendendo milhões de cd´s, certamente. O músico parece ter feito um pacto com a eternidade, pois suas músicas continuam a serem tocadas até hoje e são bem recebidas pelas novas gerações, sempre. Também não se esgotaram o baú de histórias sobre ele. Em sua entrevista concedida ao jornal Correio Brasiliense, em 12 de outubro de 1996, ele falou sobre um grupo de poetas e intelectuais que conviveram com ele nos tempos da faculdade, no Centro Unificado de Brasília – CEUB (o Atual UNICEUB): “… Depois que fiz jornalismo no CEUB foi a glória. Lá não existia uma rotina tão chata e homogênea como na UnB. No CEUB fiz um filme, um livro de poesias, uma peça de teatro, a gente fazia e desfazia. Era um ambiente muito bom…”

Verdade que esse período de metamorfose do Renato ainda permanece obscuro, mas não deverá continuar por muito tempo. Em breve Byron de Quevedo estará lançando o livro ”Renato Russo e os Poetas do Ceub” – ainda inédito – sobre esses quatro anos esquecidos pela mídia que redesenharam o perfil do grande poeta, até então um ser absolutamente underground

Foto: Arquivo pessoal.

Hoje o uso do celular ao volante é um problema mais sério que o consumo de bebida alcóolica. Estatísticas revelam que o uso do celular aumenta em até 400% o risco de acidentes no trânsito!

Ela jamais recusa um atendimento. Vai entrando pelo corredor do escritório, em Curitiba, distribuindo abraços e contando “as últimas .” O celular não para, enquanto a agenda cheia vai sendo cumprida. Fala com um, com outro, atende autoridades, eleitores, agenda palestras, atende a imprensa. A maratona várias vezes sacrifica o almoço. Mas, quando os netos Isabela de 9 anos e Lorenzo de 1 ano aparecem na porta … os problemas ficam pequenos e ela volta a ser apenas a vó, a confeiteira prendada, a mãe que perdeu um filho no auge da juventude e virou a mesa! Saiu da cozinha e foi às ruas pedir justiça, lutar para que outros jovens não sofram o mesmo destino no trânsito.

Nesta entrevista, a deputada federal Christiane Yared, eleita com o maior número de votos na história do legislativo federal no Paraná, fala de política, do papel de mãe e esposa, de vaidade e dos desafios da vida pública.

Foto: Ale Maya.

Como sempre digo… “O HOMEM SEM ARTE É NADA”.

ALE MAYA. Quando você começou a pintar?

CELSO COPPIO. Comecei a desenhar ainda muito criança, com 3 anos de idade, sem qualquer material para executar meus desenhos. Quando minha mãe saia para o trabalho eu pegava o papel que chegava com o pão, alisava-o sobre a mesa e “roubava” seu lápis de pintar sobrancelhas, assim, desenhava tudo aquilo que estava em minha volta. Mais tarde, após ser compreendido da minha necessidade, fui contemplado com a minha primeira caixa de lápis de cor. Este foi meu início.

ALE MAYA. Qual a sua técnica utilizada?

CELSO COPPIO. Iniciei minha vida artística aos 12 anos de idade e fui encaminhado por uma tia ao mais famoso escultor ceramista da época, em São Paulo, minha terra natal, Tadakyio Sakai. Em seu atelier aprendi todos os segredos e técnicas da escultura em terracota. Comecei a participar de salões de arte em várias cidades e aos 13 anos ganhei meu primeiro prêmio em escultura, com uma peça em terracota inspirada no folclore brasileiro. Mais tarde entrei no mundo da pintura utilizando a técnica do óleo sobre tela, com um dos grandes mestres da pintura brasileira, Salvador Rodrigues Jr., pintor espanhol, radicado em São Paulo.

ALE MAYA. Quais foram suas principais exposições?

CELSO COPPIO. Realizei diversas exposições importantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, entre outras. Também transitei com desembaraço em Barcelona, Espanha, onde morei e também em diversas cidades da Itália, minha segunda pátria.

Foto: Arquivo pessoal.  Moderno, requintado, arrojado, assim é o renomado arquiteto Eduardo Mourão que atua há mais de vinte e cinco anos na área de Arquitetura e Decoração. Surpreende com criatividade e ousadia em seus projetos, obras importantes residenciais e comerciais concretizadas em diversos países. Participou de onze edições da Casa Cor, em Curitiba e em São Paulo e viaja frequentemente como convidado nos mais importantes eventos ligados à sua área, no Brasil e exterior. Foi homenageado inúmeras vezes e participa de exclusivas publicações nacionais e internacionais.

O estilo clássico atualizado predomina na criação dos móveis e objetos decorativos da grife Studio Casa e nos projetos de arquitetura que levam a sua assinatura.

“A inspiração clássica apoiada em materiais modernos de acabamento cria elegância na ambientação resultando em uma leitura atemporal” comenta Eduardo.

Aliás, a Studio Casa lançou a sua última coleção na 21@ Abimad – Feira Brasileira de Móveis e Acessórios de Alta Decoração que aconteceu de 16 a 19 de fevereiro no Expo Center Norte em São Paulo.