Archives 2018

Foto: Thito Strambi

Eu estava exatamente ali, num local público, criando a minha Tape Art (Arte voltada para decoração com o uso de fitas adesivas), até que o homem com expressão duvidosa, que não tirava os olhos, me chamou e perguntou: ´´Que lindo! Mas você consegue ganhar dinheiro com arte?´´ Gaguejei, e mesmo que houvesse uma resposta pronta, uma nuvem de debates choveu na minha mente nos últimos quatro dias.

Foi no início de 2000, onde 33% das galerias deram seus primeiros passos no Brasil. Apesar de ser bem recente comparado por exemplo com a Itália e Estados Unidos, o País acompanha um crescimento gradativo nos últimos anos. Hoje, a média de crescimento dos negócios é expressa em 27,5%, sendo que pintura, fotografia e escultura são os tipos de obra preferidos entre os colecionadores (estrangeiros ou não). Grande parte delas centralizadas em São Paulo, e outros 29% no Rio de Janeiro.

A arte brasileira é conhecida internacionalmente não só pela sua originalidade e criatividade, mas principalmente pela sua qualidade. De uns tempo para cá, estamos vendo preços exorbitantes serem pagos por obras de artistas. Um dos responsáveis por esse crescimento, a SP-Arte, colocou o Brasil na lista dos países com as melhores feiras do mundo!

Fotos: Teresinha Stein

Sou formada em design e trabalho com a área de superfícies (estampas) à quatro anos. Senti fascinação pelo mundo da estamparia quando vi que é possível criar algo e eternizar fazendo a impressão em diversos materiais. Sempre fui apaixonada por cores e por elementos da natureza e trabalho com pintura desde pequena. Então resolvi juntar todas as minhas paixões que envolve a arte e criei uma técnica inovadora. Todas as minhas estampas são em 3D. Isto é: Tem profundidade e movimento. Isso que eu sempre busquei, dar aspecto de vivacidade as criações. Esse feito acontece ao fotografar elementos da natureza e misturar minhas pinturas abstratas. Com elas é possível estampar materiais como: Couro, Courinho, MDF, Porcelanatos, Ladrilho Hidráulico, Vidro, Tecidos, entre outros.
Digo que apenas alguns detalhes fazem toda a diferença na decoração. Aí que se encaixam os objetos estampados. Após a escolha do material podemos criar peças bem divertidas e modernas como: Almofadas e quadros para a sala, sousplats, jogos americanos para a cozinha e até mesmo uma linha de cama bem colorida para o quarto, tudo depende da criatividade do meu cliente. Faço coleções e peças para arquitetos, decoradores, fábricas e marcas.
Uma das linhas que mais gosto de trabalhar é a de porcelanatos. Reproduzo com tinta o efeito de Mármore, madeira e oxidação. (Crio para fábricas de porcelanatos e peças exclusivas para o público final).
Agradeço por ser convidada a criar já à dois anos para a Casa Cor RS. No primeiro ano criei um quadro todo em 3D e sousplats com estampa abstrata que lembrava o universo e a lua, referência que combinava com o ambiente futurista do espaço. Neste ano criei um efeito de oxidação com misturas de tinta em um vitral de três mts de largura. Foi incrível!
Para finalizar acredito que sempre podemos usar a criatividade e estampar praticamente tudo! Para quem quiser acompanhar meu trabalho, tirar dúvidas e trocar ideias deixo os meus contatos.

Foto: Arquivo pessoal.

A maioria das pessoas que eu conheço que apreciam vinhos, costumam guardar suas rolhas, e a maioria das pessoas que eu conheço que gostam de cozinhar, também gostam de arrumar a mesa para servir a refeição feita com tanto capricho!
Sendo assim, as rolhas que geralmente dispomos em vasos ou quadros para decorar nossas casas, também podem nos ajudar na composição de uma linda mesa posta.

Vamos ver como um item tão simples pode tornar uma mesa aconchegante e especial?!

Separei duas opções para você se inspirar!

Eu adoro fazer esse “castiçal”: Basta colocar as rolhas dentro de uma taça, apoiar na mesa e posicionar uma vela em cima. Causa um super efeito na mesa utilizando coisas que normalmente temos em casa.

A mesa completa eu arrumei com dois desses “castiçais”, um vasinho – que na verdade era um vidro de azeite de oliva (guardar vidros charmosos também é uma super dica!) – com ervas frescas, bolas de galhos secos e mais algumas velas.

Fotos: Marcelo Breder

O Jardim vertical vem ganhando mais adeptos, por ser uma forma de decoração, transmitir aconchego, elegância ao ambiente, além de ser uma terapia. Também conhecido por parede verde ou quadro verde, de fácil adaptação a variados espaços, seja uma residência, espaços públicos ou mesmo em espaços corporativos é uma forte tendência que vem crescendo juntamente com a construção civil, principalmente para quem mora em apartamento e quer trazer para dentro de casa, aquela sensação relaxante e bem estar promovida até então pelos antigos quintais das casas. O jardim vertical pode ser simples e pratico feito pelo próprio morador da casa. O jardim vertical não obrigatoriamente deve ser plantado em recipientes especiais, ele pode ser versátil, afixado em troncos, no caso das bromélias ou orquídeas, vasos com ou sem espaçamentos entre si, afixados em telas metálicas, madeiras, bambus ou até mesmo uma cortina de cordas. Devemos ficar atentos com o escoamento das águas para que não haja infiltrações.

Ao criar um jardim vertical, devemos nos atentar com bastante cautela no tipo de planta que iremos usar, pois temos muitas espécies com características diferenciadas que requerem alguns cuidados específicos e isso esta extremamente ligado ao espaço que iremos escolher para construir o jardim. Plantas com grandes raízes não são indicadas, além de não comportar pode prejudicar toda a estrutura do jardim.

“Chandelier” (2003) por Ingo Maurer em vidro incolor com desenho estampado composto por 270 LEDs com emissão de luz em ambos os lados. Fios e condutores de luz invisíveis. Imagem reproduzida. Crédito foto: Tom Vack & Team. Fonte: Ingo Maurer.

É fascinante quando nos deparamos com uma peça que fala por si só e nos desperta sentimentos que nos tiram do lugar comum. As esculturas e instalações de luz do premiadíssimo designer alemão Ingo Maurer, nascido em 1932, a frente do Ingo Maurer GMBH, são exemplos do que um bom design é capaz de transcender o produto e sua funcionalidade e gerar valores invisíveis aos olhos, mas que tocam o coração, estabelecendo uma forte conexão com o consumidor. Um tênue divisor de águas, onde o produto deixa de ser um simples bem tangível e passa a ocupar um lugar único em nossas mentes, transformando-se em um verdadeiro objeto de desejo.

Se não bastasse o talento, a criatividade elevada à potência máxima e sua estética apurada, o artista, também conhecido como “poeta da luz”, ainda apresenta ampla versatilidade no emprego de materiais sempre pautados pela essência da luz e da tecnologia. Tudo o inspira e através de sua genialidade ganha status diferenciado: polietileno, ABS, silicone, metal, aço inoxidável, malhas de aço, alumínio, porcelana, redes de nylon, folhas de ouro e prata, tecidos, papel de arroz, entre tantos outros. E, claro, o vidro não poderia estar fora desta lista! Não é a toa muitos de seus trabalhos podem ser vistos em importantes exposições ao redor do mundo como as do Moma – Museu de Arte Moderna e National Design de Nova Yorque. E nesta minha viagem pelo mundo do design em vidro, eu não poderia deixar de destacar as lindas peças deste grande artista, que sabe como poucos explorar toda a plásticidade e fluidez deste material em suas lúdicas e impactantes construções de luz. Deleite-se nas imagens a seguir, um elixir para nossa alma.

Fotos: Marcelo Negro Monte

A tela colorida com personagens marcantes, traz ao ambiente toda a influência das cores; Abaixo da tela o tatame que têm função sofá e cama, para atender á hóspedes.

Para cabeceira do quarto optamos, em colocar um baú, seguindo a mesma influência do piso. O baú têm como função o armazenamento do equipamento de mergulho do cliente. Mais uma vez nesse mesmo ambiente temos a influência das cores marcantes, como vermelho.

As cores preto, branco e cinza são predominantes nos elementos, mais marcantes, como painel, piso, cozinha e paredes.
A decoração recebe os tons mais coloridos e destaca-se no contexto.

Fotos: Marcelo Negro Monte.

Para esse projeto a arquiteta Karine Crispim usou a referência de quadros e fotografias trazendo um conceito moderno e aconchegante aos ambientes de salas, circulação e hall. A proposta para uso de cores em tons de cinza, preto e branco reforça o destaque do acervo e obras de arte, grande parte do morador.

O hall de entrada é marcado pela fotografia em Preto e Branco de Paulo Coelho – Fotógrafo e estante preta que apoia todas as peça de arte e livros do morador.

A sala de estar recebe tapete formato L em linhas retas, contrapondo as poltronas de design e o tapete chevron que é a “vedete” do espaço.

Fotos: Ale Maya

O desafio das designers de interiores Fátima Balan e Rosanges Pimenta foi transformar um espaço de 35 m², de uma antiga portaria de um Condomínio Residencial, em um espaço de convivência de moradores que represente um ambiente confortável, funcional e harmônico.

O projeto de estilo contemporâneo é evidenciado por seus traços simples, como, por exemplo, o porcelanato Nero Marquina utilizado no piso, que acrescenta contemporaneidade ao ambiente, além de definir o layout do mobiliário como um tapete, contrastando com o porcelanato Off White.

O branco dos móveis serve de base para que o tom amadeirado das mesas e painéis se destaque e traga requinte e equilíbrio para o espaço. Além disso, os grandes painéis de vidro valorizam e possibilitam bastante iluminação natural no interior, além do incrível visual que criam para o verde da vegetação da área externa do condomínio.

Fotos : Flávia Elisa Pereira

Este duplex é uma construção em Alphaville, num condominio chamado Alpha, tem 82m2.

Equipei com todos os eletros necessários numa casa, lava e seca, lava louças, cook top, forno, micro ondas e adega climatizada, bem como eletrônicos onde automatizamos todo o flat monitorado por aplicativos, incluindo iluminação, som, imagem e persianas.

Fotos: Bruno Ladowsky

Em plenos preparativos para o casamento. Estes eram os clientes de um antigo apartamento em Copacabana, com ótima planta e distribuição, com cerca de 145 m2. Apartamento este que pedia mesmo uma reforma para receber seus novos moradores, com estreia marcada para o retorno da lua de mel. Foram alguns meses de obra, com aqueles imprevistos naturais que sempre acontecem, mas também com outros que proporcionaram uma gostosa surpresa, como o taco em madeira do piso, escondido abaixo de camadas de carpete e fórmica…

Super atentos a todos os detalhes, os clientes faziam questão de participar da escolha de cada elemento, o que tornou o apartamento exatamente PARA ELES: da maneira como imaginaram seu primeiro lar. O piso em mármore branco da cozinha foi restaurado e mantido, o taco dos quartos foi preservado e renovado com sinteco. Para a área social, o pedido foi um porcelanato claro, em grandes dimensões.