Archives 2021

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Artium: Seu nome verdadeiro é Navka?

Navka: Meu nome verdadeiro é Maryna Tymofiychuk, foi assim que fui registrada até 2018. Mas então decidi escolher um apelido, então com o tempo me tornei NAVKA.

Navka é uma menina da mitologia ucraniana que nasce na primavera e traz felicidade às pessoas. Eu a associo às sardas e comecei minha carreira com um novo pseudônimo com a música “Podolyanochka”, que eu mesmo editei. Este é um apelido muito próximo para mim, que considero como meu próprio nome. Quero semear o positivo, como fez a mariposa ucraniana (Navka – em Bukovyna).

Artium: Com que idade você começou a cantar?

Navka: Cantei desde criança, mas não era no palco, mas geralmente em casa e no coral. Na primeira série comprei um piano e fui para a escola de música. Desde que me lembro, sempre escrevi poesia, provavelmente na terceira série. Mas nunca pensei que me tornaria cantora, porque era meu sonho simples e desejo secreto. Aí tive na cabeça a ideia de que só os escolhidos se tornam cantores e, portanto, não tenho lugar aí.

Artium: Você teve aulas de canto?

Navka: Em algum momento do 9º ano eu fui para os vocais, e minha professora me garantiu que eu escrevo belos poemas que têm a chance de se transformar em belas canções. Isso é o que me deu fé em mim mesma, porque a professora da época era muito famosa – Olena Kuznetsova (cantora que tocou “Chervona Ruta” pela primeira vez junto com Volodymyr Ivasyuk). Elena incutiu em mim autoconfiança.

Artium: Onde você nasceu?

Navka: Em Chernivtsi, Ucrânia

Artium: Conte-nos um pouco sobre o projeto da canção folclórica ucraniana “Ucrânia nas canções”?

Navka: Na verdade, esse projeto nasceu há muito tempo. Colecionei canções folclóricas ucranianas há mais de 5 anos, arranjei-as no ano retrasado, mas somente a quarentena me inspirou a colocar todas as minhas ideias em prática. E, como se viu, os ucranianos precisam desse projeto, não importa em que país estejam.

Artium: Qual estilo musical você mais gosta?

Navka: Na verdade, sou uma amante da música. Eu posso ouvir pop, rock, lounge e então ligar Chopin. Não concordo com a afirmação de que existem 2 tipos de música: boa e má. Toda música tem sua vida e seu ouvinte.

Artium: Você também é compositora?

Navka: Sim, sou uma compositora. Todas as músicas que lancei para o projeto “Ukraine in Songs”, de minha autoria. Mas mesmo no projeto não me contive e acrescentei minha própria visão à música folk ucraniana. Agora também estou preparando uma nova canção de minha autoria.

Artium: Você teve aulas de dança?

Navka: Durante a minha infância, provavelmente fui umas cinco vezes em aula de dança, porque meus pais sempre me mandaram para a escola de música. No entanto, eu adorava dançar. Na universidade, senti vontade de frequentar aulas de dança, mas não deu por falta de tempo. E agora, já consciente, decidi dançar. Desde o outono passado, comecei a aulas. Aprendendo estilos diferentes, e ao mesmo tempo conheci dançarinos ucranianos poderosos que me inspiraram e continuam a me inspirar. E decidi ir dançar, porque muitas vezes sou chamada de “A Cantora mais dançante da Ucrânia”, e não sou realmente dançante. Mas, eu sou Navka, sou tão otimista, você sabe!

Artium: Projetos futuros?

Claro, pretendo fazer a segunda temporada de “Ukraine in Songs” e vou buscar o máximo apoio para este projeto para que ainda mais pessoas conheçam. Mas com tudo isso, meu objetivo é lançar minhas músicas, para não ficar associada apenas ao folk.

https://www.youtube.com/user/marymuz1/featured

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Artium: Onde vocês nasceram?

Amadeus: Somos romenos, e nosso projeto é 100% romeno. assumimos este papel de promover a beleza da natureza e da cultura da Roménia em todo o mundo.

Artium: Os nomes dos membros da orquestra e quais instrumentos que eles tocam?

Amadeus: Andreea Runceanu – violino

Bianca Gavrilescu – violino

Patricia Cimpoiașu – violoncelo

Laura Lăzărescu – piano.

Artium: Como surgiu a ideia de formar o quarteto?

Amadeus: Um famoso compositor da Romênia, Adrian Ordean, teve a ideia inspirado na violinista Vanessa Mae. A combinação do virtuosismo de um instrumentista de música clássica e grooves modernos foi uma ideia nova na Romênia em 2000. Ninguém fez isso. Além disso, ninguém tocava violino elétrico. Foi um começo inédito, não tínhamos outra referência além de Vanessa Mae e nossa criatividade foi totalmente incentivada.

Artium: Em que ano o quarteto foi formado?

Amadeus: Amadeus foi formada no outono de 2000.

Artium: Onde vocês estudaram música e quais instrumentos cada um? Amadeus: Eu estudei música clássica dos 6 aos 7 anos, na escola de música, depois no colegial e depois na faculdade de música. Cada uma estudou o instrumento que agora toca na Amadeus.

Artium: O quarteto compõe?

Amadeus: No palco você verá nós quatro e, conosco, Xenti Runceanu, nos teclados, que também é nosso compositor, produtor e músico, além de Radu Moldovan na bateria.

Artium: Você tem um CD gravado, qual?

Amadeus: Temos 6 álbuns lançados ao longo do tempo. O mais recente chama-se Joy e foi lançado no final de 2020. É um álbum no qual trabalhei alguns anos, contém 14 canções originais de Xenti Runceanu, irmão de Andreea.

Artium: Onde vocês se apresentam?

Amadeus: Cantamos onde somos convidados. Dá-nos imenso prazer cantar em festivais e concertos públicos onde encontramos fãs de todo o mundo, mas também temos convites para participar em eventos privados, oficiais ou corporativos.

Artium: Em quais países vocês já se apresentaram?

Amadeus: Eu toquei em muitos países da Europa, Ásia, Oriente Médio, África, países ex-soviéticos e América Latina. Eu toquei em mais de 40 países. 

Artium: Quando teremos um show do quarteto na América Latina? Amadeus: Embora a maioria dos nossos fãs sejam da América Latina, até agora só visitamos o México duas vezes. Amamos o espírito latino e realmente queremos fazer uma turnê na América Latina em um futuro próximo.

Artium: Vocês conhecem o Brasil?

Amadeus: Claro, está no topo da nossa lista de desejos quando se trata de viagens. Mal podemos esperar para ter a oportunidade de visitar o seu lindo país, e encontrar os fãs maravilhosos que estão conosco todos os dias no Facebook, Youtube ou Instagram.

Artium: Projetos futuros?

Amadeus: Este ano pretendemos lançar pelo menos dois vídeos, singles do nosso álbum Joy, para retomar os concertos que sentimos muitas saudades, já temos convites para alguns festivais na Europa e temos outro plano: para lançar no final do ano um álbum com canções de inverno, um álbum há muito esperado por quem nos ama e apoia a nossa música.

Site: https://amadeusmusic.ro/

Facebook:https://www.facebook.com/TrupaAmadeus 

Instagram:https://www.instagram.com/amadeus_quartet/  

YouTube:  https://www.youtube. com / c / AmadeusMusicRO / destaque

Vídeos:

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Artium: Onde você nasceu?

Yana Kremneva: Eu nasci na Ucrânia na região de Luhansk, mas de um mês até os vinte e um anos vivi na Rússia na região de Rostov em Bataysk, depois mudei para Moscou onde vivo até hoje.

Artium: Essa dança é a do ventre?

Yana Kremneva: Na verdade, não. Essa é mais ou menos quando se compara o balé clássico com o contemporâneo, e o leste com o tribal. Eu danço na base da direção da fusão tribal, que em si é muito multifacetada, a partir de elementos étnicos que passaram por processos modernos: dança do ventre clássica, flamenco, danças indianas e africanas e outras, além de adicionar vocabulário de novas e atuais direções da dança. : popping, vogue, hip-hop, etc. A escolha do material de dança, que dominei e adaptei para mim, e formou meu estilo pessoal (caligrafia) na direção da fusão tribal.

Artium: Você criou algum movimento?

Yana Kremneva: Sim eu criei, e através da inspiração vou criando, considerando os meus conhecimento e habilidades adquiridas ao longo do tempo.

Artium: Onde você aprendeu a dançar?

Yana Kremneva: Estudei danças orientais e de salão quando criança, também recebi uma educação coreográfica superior, frequentei muitas master classes e intensivos em fusão tribal, tive aulas individuais com professores de várias tendências modernas, não tive meu próprio professor, mas haviam pessoas que me inspiravam e sou muito grata a eles por isso.

Artium: Vendo você dançar parece elástica?

Yana Kremneva: Minha dança é construída sobre o isolamento superficial do corpo e do lado de fora, uma ilusão de uma certa falta de ossos é criada, como uma cobra.

Artium: O que você faz para tornar os movimentos tão precisos?

Yana Kremneva: Prática constante!

Artium: Há quanto tempo você dança?

Yana Kremneva: Desde quando eu tinha quatro anos, comecei a fazer dança tribal de sete a oito anos atrás.

Artium: Você dá aulas?

Yana Kremneva: Sim, dou aulas desde os treze anos, aos dezesseis criei o meu próprio estúdio de dança oriental na minha cidade, durante muito tempo dei aulas numa das maiores redes de escolas de dança da Rússia, a convite, fui com muitas master classes a festivais, tenho uma equipe – “Kremushki”, e no momento dou aulas particulares e em grupo online, espero que a oportunidade de viajar o mundo com aulas volte… Eu realmente amo meu trabalho e sinto falta daqueles tempos animados!

Artium: Quando você começou a dançar, qual foi o maior desafio?

 Yana Kremneva: Se pegarmos o início do caminho como um todo, faltavam oportunidades financeiras e informacionais para adquirir conhecimento, pois não existia Internet, mas devo dizer que mesmo assim contribuiu para a capacidade de transformar o pequeno material recebido tanto quanto possível, e com base nisso, uma vez inventado e criado seus próprios movimentos, poses e elementos. Pois sempre quis deixar minha dança mais intensa, especial, para que não parecesse estereotipada e primitiva.

Artium: Onde você está se apresentando?

Yana Kremneva: Eu me apresento principalmente em festivais e grandes shows, trabalhei com artistas como Mister Rahman e Peruqua, espero que essa lista continue.

Artium: Projetos futuros?

Yana Kremneva: Eu gostaria de fazer videoclipes e coreografias para estrelas, bem como me apresentar e viajar com as aulas sozinha. Houve muitas ofertas interessantes para aparecer em clipes, filmes, projetos de televisão, programas holográficos, viajando e trabalhando com o circus du Soleil no Canadá, coreografia para um show na América e outros. Mas agora tudo isso foi adiado indefinidamente, mas tenho um vislumbre de esperança para a implementação de todos esses projetos!

Seja saudável, feliz, não pare de sonhar e cuide de si e de seus entes queridos! Com amor, Kremushka!

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Novo design tridimensional

Há muitas áreas nas quais a nova edição especial Bugatti Centodieci faz eco ao antigo super carro esportivo da década de 1990. “O desafio não era deixar-se cativar demais pelo design do veículo histórico e trabalhar apenas em retrospecto, mas criar uma interpretação moderna da forma e da tecnologia da época”, diz Achim Anscheidt, diretor de design da Bugatti. Ainda mais esportivo que o Bugatti Chiron² e Divo³ hiper carros esportivos, mais elegantes e atemporais como o La Voiture Noire⁴, é um Bugatti único para os entusiastas.

“Enfrentamos vários desafios técnicos em termos de desenvolvimento e design do Centodieci”, diz Achim Anscheidt. O EB110 é um super carro esportivo bidimensional, muito plano, em forma de cunha e graficamente quase bidimensional do final dos anos 80. “Transportar esse olhar clássico para o novo milênio sem copiá-lo era tecnicamente complexo, para dizer o mínimo. Tivemos que criar uma nova maneira de combinar os requisitos aerotérmicos complexos da tecnologia Chiron subjacente com uma aparência estética completamente diferente.”

O radiador plano em forma de ferradura na frente revela sua profundidade apenas pela vista lateral, com o recém-desenvolvido spoiler dianteiro de assento profundo e as entradas de ar de três seções proporcionando uma combinação perfeita. A frente do Centodieci é muito baixa. A icônica ferradura Bugatti foi reduzida de acordo, enquanto o logotipo da Bugatti Macaron fica no capô, que é interrompido no centro por um elemento preto. “Isso nos permitiu reavivar as memórias do EB110”, diz Achim Anscheidt. A seção frontal otimizada com o divisor dianteiro estendido e o fluxo de ar através do capô melhoram ainda mais a aerodinâmica do carro.

A frente está subordinada à geometria geralmente baixa do veículo, apesar de sua superfície de refrigeração predominante original. Os faróis recentemente desenvolvidos, complexos e muito estreitos, com luzes diurnas LED integradas, proporcionam a combinação perfeita. Graças aos elementos de iluminação recém-desenvolvidos, estávamos estilisticamente livres nas seções dianteira e traseira para prestar uma homenagem respeitosa ao EB110, ao mesmo tempo em que transpusemos essa reminiscência visual atraente para a tecnologia moderna”, diz Achim Anscheidt.

“Incorporamos o design em forma de cunha no processo de desenvolvimento, mas o levamos para uma nova direção”, diz o designer. Em vez de copiar a cunha clássica italiana na qual a tração corre da traseira para a roda dianteira, sugerindo um salto dinâmico para a frente, Bugatti inicia um novo caminho no Centodieci. A linha Bugatti, de outra forma dominante, a linha C no pilar B, dá lugar a um novo design Significativamente menor que o Chiron², cinco insertos de ar redondos – posicionados na forma de um diamante – garantem a entrada de ar suficiente para o icônico motor de 16 cilindros. Desta forma, a Bugatti apresentou a cunha de salto visual do EB110 SS para um novo milênio.

Em vez da traseira gráfica bidimensional do EB110, com suas duas luzes traseiras em forma de pílula, o Centodieci conta com uma ampla abertura de saída de ar para termas térmicas de motor mais eficientes, dando vida aos elementos de luz traseira em parentesco gráfico com a EB110. Demorou vários meses para desenvolver soluções para garantir uma temperatura equilibrada. Como no EB110, o motor é visto atrás de uma superfície de vidro transparente. A traseira é formada em um único orifício de ventilação, caracterizado pelos oito elementos da luz traseira, 2 + 2 tubos de escape posicionados um sobre o outro em um acabamento anodizado preto mate e um difusor de desempenho para melhorar a força descendente. A asa traseira pendente está permanentemente fixada no estilo do EB110 SS original. Isso aumenta a força descendente. A força descendente é suportada pela porta traseira aerodinâmica e por uma janela traseira otimizada para fluxo laminar.

O motor de 16 cilindros oferece agora 1.600 hp

Em vez do V12, o Centodieci apresenta o icônico motor W16 de 8,0 litros com 1.176 kW / 1.600 hp a 7.000 rpm. Uma entrada de ar adicional na área do radiador de óleo regula de forma confiável a temperatura do motor com desempenho aprimorado. O Centodieci corre de 0 a 100 km / h em 2,4 segundos, para 200 km / h em 6,1 segundos e para 300 km / h em 13,1 segundos; a velocidade máxima é cortada eletronicamente a 380 km / h. “Não é apenas a velocidade máxima que faz um carro esportivo hiper. Com o Centodieci, mais uma vez demonstramos que design, qualidade e desempenho são igualmente importantes”, afirma Stephan Winkelmann. Comparado com o Quíron², o Centodieci economiza 20 kg de peso sem carga. Entre outras coisas, um limpador de para-brisa leve e estabilizadores feitos de carbono são usados. Isso permite uma sensacional relação potência / peso de apenas 1,13 kg por cavalo-vapor. “O aumento da potência e o menor peso melhoram ainda mais o desempenho – para uma aceleração ainda melhor em altas velocidades. O Centodieci oferece aos nossos clientes uma relação potência / peso aprimorada e manuseio ainda mais dinâmico”, afirma Stephan Winkelmann.

O novo tom de tinta corresponde a isso. “Com o acabamento da pintura de comunicação em branco, estamos demonstrando um poderoso contraste com o La Voiture Noire – o carro preto apresentado em março: duas forças completamente opostas e relacionadas, como yin e yang”, diz Stephan Winkelmann. Ele diz que foi isso que continua a diferenciar a Bugatti após 110 anos.

Naturalmente, os clientes podem ter seus Centodieci de edição especial pintados na cor Bugatti de sua escolha. A pequena série, limitada a dez veículos (e já esgotada) e artesanal em Molsheim, na França, será entregue em dois anos a preços unitários a partir de 8 milhões de euros mais IVA. Após um curto período na Itália, a Bugatti está de volta à sua antiga sede em Molsheim, na França, há quase 20 anos. Foi aqui que Ettore Bugatti produziu os primeiros veículos que levavam seu nome no final de 1909.