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Foto Arwuivo pessoal, Byron de Quevedo.

Se estivesse vivo Renato Manfredini Junior – o Renato Russo -, faria 56 anos no dia 27 de março de 2016. O líder da geração de milhões de jovens dos anos 80 provavelmente teria escrito dezenas de outras canções lindas, estaria no auge de sua vida artística e ainda vendendo milhões de cd´s, certamente. O músico parece ter feito um pacto com a eternidade, pois suas músicas continuam a serem tocadas até hoje e são bem recebidas pelas novas gerações, sempre. Também não se esgotaram o baú de histórias sobre ele. Em sua entrevista concedida ao jornal Correio Brasiliense, em 12 de outubro de 1996, ele falou sobre um grupo de poetas e intelectuais que conviveram com ele nos tempos da faculdade, no Centro Unificado de Brasília – CEUB (o Atual UNICEUB): “… Depois que fiz jornalismo no CEUB foi a glória. Lá não existia uma rotina tão chata e homogênea como na UnB. No CEUB fiz um filme, um livro de poesias, uma peça de teatro, a gente fazia e desfazia. Era um ambiente muito bom…”

Verdade que esse período de metamorfose do Renato ainda permanece obscuro, mas não deverá continuar por muito tempo. Em breve Byron de Quevedo estará lançando o livro ”Renato Russo e os Poetas do Ceub” – ainda inédito – sobre esses quatro anos esquecidos pela mídia que redesenharam o perfil do grande poeta, até então um ser absolutamente underground

Foto: Arquivo pessoal.

Hoje o uso do celular ao volante é um problema mais sério que o consumo de bebida alcóolica. Estatísticas revelam que o uso do celular aumenta em até 400% o risco de acidentes no trânsito!

Ela jamais recusa um atendimento. Vai entrando pelo corredor do escritório, em Curitiba, distribuindo abraços e contando “as últimas .” O celular não para, enquanto a agenda cheia vai sendo cumprida. Fala com um, com outro, atende autoridades, eleitores, agenda palestras, atende a imprensa. A maratona várias vezes sacrifica o almoço. Mas, quando os netos Isabela de 9 anos e Lorenzo de 1 ano aparecem na porta … os problemas ficam pequenos e ela volta a ser apenas a vó, a confeiteira prendada, a mãe que perdeu um filho no auge da juventude e virou a mesa! Saiu da cozinha e foi às ruas pedir justiça, lutar para que outros jovens não sofram o mesmo destino no trânsito.

Nesta entrevista, a deputada federal Christiane Yared, eleita com o maior número de votos na história do legislativo federal no Paraná, fala de política, do papel de mãe e esposa, de vaidade e dos desafios da vida pública.

Foto: Ale Maya.

Como sempre digo… “O HOMEM SEM ARTE É NADA”.

ALE MAYA. Quando você começou a pintar?

CELSO COPPIO. Comecei a desenhar ainda muito criança, com 3 anos de idade, sem qualquer material para executar meus desenhos. Quando minha mãe saia para o trabalho eu pegava o papel que chegava com o pão, alisava-o sobre a mesa e “roubava” seu lápis de pintar sobrancelhas, assim, desenhava tudo aquilo que estava em minha volta. Mais tarde, após ser compreendido da minha necessidade, fui contemplado com a minha primeira caixa de lápis de cor. Este foi meu início.

ALE MAYA. Qual a sua técnica utilizada?

CELSO COPPIO. Iniciei minha vida artística aos 12 anos de idade e fui encaminhado por uma tia ao mais famoso escultor ceramista da época, em São Paulo, minha terra natal, Tadakyio Sakai. Em seu atelier aprendi todos os segredos e técnicas da escultura em terracota. Comecei a participar de salões de arte em várias cidades e aos 13 anos ganhei meu primeiro prêmio em escultura, com uma peça em terracota inspirada no folclore brasileiro. Mais tarde entrei no mundo da pintura utilizando a técnica do óleo sobre tela, com um dos grandes mestres da pintura brasileira, Salvador Rodrigues Jr., pintor espanhol, radicado em São Paulo.

ALE MAYA. Quais foram suas principais exposições?

CELSO COPPIO. Realizei diversas exposições importantes em São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Espírito Santo, Bahia, entre outras. Também transitei com desembaraço em Barcelona, Espanha, onde morei e também em diversas cidades da Itália, minha segunda pátria.

Foto: Arquivo pessoal.  Moderno, requintado, arrojado, assim é o renomado arquiteto Eduardo Mourão que atua há mais de vinte e cinco anos na área de Arquitetura e Decoração. Surpreende com criatividade e ousadia em seus projetos, obras importantes residenciais e comerciais concretizadas em diversos países. Participou de onze edições da Casa Cor, em Curitiba e em São Paulo e viaja frequentemente como convidado nos mais importantes eventos ligados à sua área, no Brasil e exterior. Foi homenageado inúmeras vezes e participa de exclusivas publicações nacionais e internacionais.

O estilo clássico atualizado predomina na criação dos móveis e objetos decorativos da grife Studio Casa e nos projetos de arquitetura que levam a sua assinatura.

“A inspiração clássica apoiada em materiais modernos de acabamento cria elegância na ambientação resultando em uma leitura atemporal” comenta Eduardo.

Aliás, a Studio Casa lançou a sua última coleção na 21@ Abimad – Feira Brasileira de Móveis e Acessórios de Alta Decoração que aconteceu de 16 a 19 de fevereiro no Expo Center Norte em São Paulo.

Foto Jaksson Zanco.

Jessika Bona: De que forma você avalia a mensagem que as suas criações atingem o emocional das pessoas? É semelhante à mensagem que você gostaria que atingissem?

Renata Moura – Geralmente é o resultado que eu esperava. Às vezes as pessoas enxergam um pouco mais de significados, mas raramente remetem a outra coisa ou emoção contrária, como uma emoção ruim. Não lembro de ter acontecido algum caso de pessoas entenderem errado. Cada um tem a sua memória, então alguns lembram mais a casa de vó, outros lembram de outra coisa. As associações variam de acordo com as referências de cada um. Eu geralmente pretendo transmitir boas sensações, gosto quanto remete à boas memórias. Quando eu fiz o banco Toco, além da história do projeto, eu só tinha pensado que ele seria uma mesa auxiliar com um furo elíptico que serve também como um revisteiro, na época eu não tinha pensado que gatos iam adorar dormir no revisteiro ou ficar brincando de andar por ali, um amigo comentou que seu gato iria amar e depois vi que acontece mesmo, volta e meia a minha gatinha, a Fumaça, gosta de passar por ali. Isso acontece com outras criações também.

Jessika Bona – Sabemos que sua formação é em Design Emocional. Você acha que existe alguma relação entre a evolução dos mobiliários e interiores versus a crescente preocupação com a saúde psicológica do homem? Assim como a depressão que será a doença mais comum na humanidade segundo a OMS?

Renata Moura – Uma coisa curiosa de quando estudei design emocional é que você pode, dentro das emoções, despertar emoções boas ou ruins. Fizemos um exercício em que o professor sorteava um produto e uma emoção e com esses dois tínhamos que

Uma proposta que deu certo, idealizada pelas educadoras Bruna e Carmela Bardini, foi o Clubinho dos Pititicos! O projeto surgiu no intuito de acompanhar a fase de desenvolvimento de seus filhos e o resultado foi a criação de um ponto de encontro dos pequenos, voltado ao brincar livre, criativo e cooperativo.

A confecção dos brinquedos é feita junto à Pedagoga e Artesã Clemair Gomes Krukowski e quem se diverti em testá-los são os primos Felipe, um ano e onze meses, e Mateus, com um ano e três meses. Uma vez aprovados pelos Pititicos, entram para compor o cenário colorido, macio e brincante idealizado pelas mamães empreendedoras.

Foto: Tiago Ornellas. Por Natalia Concentino

Família em primeiro lugar! É a frase que me vêm à cabeça quando converso com Daniela Albuquerque, apresentadora da Rede TV, que se divide entre sua atração dominical e sua família com muito prazer. De origem humilde, Daniela fala sobre a importância do companheirismo e da divisão de tempo para conseguir realizar e se dedicar às tarefas que compõe seu dia a dia. Além de falar sobre a influência na decoração de seu camarim e do quarto das suas filhas.

Quem vê Daniela Albuquerque apresentando o “Sensacional” da Rede TV aos domingos e estampando matérias de sites e revistas exibindo boa forma nem imagina suas origens e valores, principalmente quando falamos de família. Com uma origem simples, despontou como modelo na adolescência depois de já ter atuado em outras áreas para ajudar a sustentar a família sul mato-grossense. “Sempre tive uma relação de companheirismo muito grande com a minha mãe, dividíamos tudo, desde confidências até o quarto e a cama da nossa casa, que era bem humilde”, comenta a apresentadora.

Daniela conta que foi criada com muita união e isso é uma das coisas que ela tenta passar às suas filhas, Alice de três anos e Antonella de um, frutos do casamento com Amílcare Dallevo Junior, presidente da emissora. Aliás, quando fala de suas meninas a apresentadora se derrete, “nasci para ser mãe! Adoro ficar grávida, me sinto poderosa, elas mudaram minha vida, meus valores, minha percepção das coisas, é mágico! ”.

Sobre a maternidade, ela conta que acha o ato de amamentar muito lindo e que ama realizar essa tarefa. “Quero amamentar até quando as minhas filhas decidem não querer mais”, comenta entusiasmada. A questão da amamentação acabou chamando a atenção da mídia neste ano, pois Daniela amamentou o filho de uma telespectadora no momento de uma entrevista, já que o leite da mãe havia secado. “Acabou acontecendo sem ser premeditado, acho muito lindo, para mim foi um ato de amor, foi uma repercussão que eu não esperava, as pessoas comentaram que acharam muito bonito”, explica.

Por Natália Concentino. Fotos: Arquivo pessoal. Com mais de 120 anos de existência um prédio ainda pode ter o charme e a beleza da época em que foi construído? Pode sim, e esse é o caso de uma antiga construção localizada em uma esquina do centro histórico de Curitiba. O local que abrigava uma das mais famosas e luxuosas lojas da capital paranaense, a Ferragens Hauer, sofreu uma intensa restauração visando a recuperação e a funcionalidade de uma estrutura feita no século XIX que representa o estilo arquitetônico Eclético da Curitiba antiga.

A estrutura do prédio ficou bem comprometida depois de um incêndio – até hoje não explicado – no local, que após isso, ficou abandonado por muito tempo, gerando um processo, que durou nove anos, entre a prefeitura da cidade e a família proprietária, resultando em um leilão no qual um investidor conseguiu arrematá-lo e proporcionar seu restauro (mesmo que a princípio não tenha sido esta ideia devido aos altos custos que geraria).

Gilioli conta que no início das obras, em março de 2012, a preocupação era com a possibilidade da fachada cair, por isso foi escorada, preenchida com cola em algumas partes, recebendo toda uma estrutura para que ficasse segura assim como o resto do prédio, que inclusive estava sem os pisos de madeira que foram totalmente perdidos durante o incêndio. Isso fez com que a equipe precisasse fazê-los de concreto para dar sustentação às paredes aos quatro andares, como originalmente.

Fotos: Jefferson Siqueira. A ideia foi criar um ambiente aconchegante e moderno com uma leitura sofisticada do místico. O desejo da cliente foi atingido por aliar elementos de espiritualidade e energia ao ambiente sóbrio e neutro, marcado por texturas e acabamentos refinados. O apartamento como um todo, segue a mesma leitura em todos os ambientes, marcando um ritmo e criando uma identidade única.

Situado nas alturas no 27º andar, nos remete ao silêncio das montanhas e dos templos budistas com uma bela vista para o Jardim Botânico de Curitiba.

Jefferson Siqueira é Técnico em Edificações e formado em Arquitetura e Urbanismo. Há 15 anos no mercado, atua na criação, desenvolvimento, consultoria e supervisão de projetos arquitetônicos residenciais, comerciais e de decoração de interiores.

Fotos: Ale Maya. Objetivo da reforma – Deixar o espaço revitalizado, aconchegante e funcional com novos revestimentos e mobiliário para valorizar o que já tinha construído.

Contornando as piscinas o piso imitando Deck de madeira de demolição em forma de porcelanato deu um toque de elegância e naturalidade ao ambiente. O uso do porcelanato claro trouxe amplitude e leveza marcando o posicionamento do mobiliário e o equilíbrio entre a área da superfície da água e o espaço para o banho de sol.

Mobiliário – Todo o mobiliário foi posicionado priorizando a área de circulação necessária entre as mesas, cadeiras e espreguiçadeiras para não perder a funcionalidade e o conforto em prol do descanso dos moradores. Grandes ombrelones amarelos completam o decor.

O paisagismo já existente com pequenos jardins foram revitalizados e valorizados com uma iluminação pontual deixando o ambiente aconchegante e moderno.