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Artium: Onde você nasceu?

Alice Animal: Nasci em Cannes, no sul da França, sob o sol.

Artium: Como você definiria sua música?

Alice Animal: Eu diria que canto músicas com uma energia que às vezes é rock and roll, às vezes muito rock and roll. Eu amo riffs de guitarra elétrica e melodias cantadas. Dá um resultado contrastante ou mesmo paradoxal que me define bem.

Artium: Você compõe?

Alice Animal: Sim, costumo compor todas as músicas, trabalho com um arranjador chamado Vincent Faucher (https://www.studio55-music.fr/). Para o próximo álbum, trabalhei em algumas canções com alguns compositores para alimentar a inspiração. Foi ótimo! Já escrevi alguns textos, mas também gosto de colaborar com autores, cantar as letras de outras pessoas é muito interessante, desde que me caibam como uma luva. Como se eu mesma tivesse escrito o texto no final.

Artium: Gostei muito do vídeo “Seus elefantes rosa”. Quem teve a ideia?

Alice Animal: Meu diretor Thomas Guerigen (https://www.thomasguerigen.com/) com quem filmei o primeiro clipe de Kythera em 2017 (https://www.youtube.com/watch?v=hGmTJCn4DLw) me fez a proposta de um francês Road Trip, ou seja, em nosso pequeno interior, mas mesmo assim com um carro americano para se divertir! Foi muito engraçado dirigir um carro grande nas estradas de um pequeno vilarejo, não muito longe de onde moro. Eu amei andar de Mustang!

E então dissemos a nós mesmos “Alice Animal não deve fazer concessões.” Eu digo no refrão “você me ama demais, eu não sou sua mescalina…” Ainda é violento, não sabemos o que esse cara fez o personagem passa, então é assim que resolvo o problema, no modo guerreiro! 🔥

Artium: Sobre a música “Tandem” tem uma energia positiva, me fale sobre sua criação.

Alice Animal: Estou fazendo, com Thomas Guerigen novamente, o próximo clipe e será “Tandem”! (Esse também é o título do próximo álbum)

Escrevi o texto em uma noite e no dia seguinte fui ao estúdio, encontrei um amigo músico, Matthieu Lesenechal. Tive muitas ideias de memorandos de voz no meu smartphone e, então, tudo começou muito rapidamente. No final do dia tínhamos a música.

Nessa música, estou conversando com uma pessoa muito deprimida que está perto de mim, essa pessoa não vê um horizonte, uma luz em sua vida, então pensei comigo mesmo que um ritmo cativante e positivo seria perfeito para convidar para melhorar.

Artium: Sua voz é linda, você já fez aulas de canto?

Alice Animal: Obrigada. Comecei a cantar em um coro clássico ainda muito jovem.

Treinei meu ouvido e durante esse período eu realmente tive aulas de canto para aprender a técnica vocal.

Aí eu compus a partir dos 17 anos, eu tinha uma vontade muito forte nessa idade. Mais tarde percebi que cantar é mais expressar significado do que som: é dizer algo a outras pessoas, compartilhar uma emoção ou uma experiência, contar uma história. Aproximei-me cada vez mais da minha voz falada, aquela que se comunica diariamente. Entendi que isso é único para todos e que é por meio dele, pelo menos sem adicionar nenhum artifício, que podemos realmente fazer as coisas. Meu canto evoluiu com tudo isso.

Artium: Seu estilo de tocar guitarra é notável, teve alguma influência?

Alice Animal: Cheio de influências! Eu também fiz um pouco de música clássica na época, depois muito folk e finalmente elétrica por 5 anos agora. Gosto muito da guitarrista americana Annie Clark de Saint Vincent que é uma referência para mim. Anna Calvi, Jeff Beck, Hendrix, Jeff Buckley, Josh Homme de QOTSA, The black Keys, Jack White…. E tantos outros….

Artium: Que outros instrumentos você toca?

Alice Animal: Eu faço um pouco de violoncelo, mas me mantenho discreta.

Artium: Onde você costuma se apresentar?

Alice Animal: Durante um ano, no meu estúdio a “Fábrica de Animais”! (Com o período de pandemia, não há um concerto há um ano)…

Caso contrário, os lugares podem variar e podem ser encontrados em toda a França: centros culturais, salas de concerto, festivais….

Artium: Você tocou em outros países?

Alice Animal: Não o suficiente para o meu gosto!

Eu me diverti muito fazendo turnê em Quebec.

Eu sempre quis fazer música para poder viajar, então pretendo tocar aonde minhas músicas me levarem!

Artium: Você tem um CD gravado?

Alice Animal: Um primeiro álbum “Theogony”, gravado em 2017 nos estúdios de Peter Gabriel na Inglaterra: http://www.aliceanimal.com/store

E o seguinte “Tandem” será lançado no final de maio de 2021.

Artium: Projetos futuros?

Alice Animal: Continuo todas as semanas postando minhas cápsulas https://youtube.com/playlist?list=PLTDNm7WP0NzPAMOTwux4YHUih_1Kb7-Ti

Gravo e faço clipes, organizo a turnê do próximo álbum.

E então espero entrar e brincar com vocês!!

http://www.aliceanimal.com/

https://www.youtube.com/c/AliceAnimal/featured

Vídeos:

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Artium: Seu nome verdadeiro é Navka?

Navka: Meu nome verdadeiro é Maryna Tymofiychuk, foi assim que fui registrada até 2018. Mas então decidi escolher um apelido, então com o tempo me tornei NAVKA.

Navka é uma menina da mitologia ucraniana que nasce na primavera e traz felicidade às pessoas. Eu a associo às sardas e comecei minha carreira com um novo pseudônimo com a música “Podolyanochka”, que eu mesmo editei. Este é um apelido muito próximo para mim, que considero como meu próprio nome. Quero semear o positivo, como fez a mariposa ucraniana (Navka – em Bukovyna).

Artium: Com que idade você começou a cantar?

Navka: Cantei desde criança, mas não era no palco, mas geralmente em casa e no coral. Na primeira série comprei um piano e fui para a escola de música. Desde que me lembro, sempre escrevi poesia, provavelmente na terceira série. Mas nunca pensei que me tornaria cantora, porque era meu sonho simples e desejo secreto. Aí tive na cabeça a ideia de que só os escolhidos se tornam cantores e, portanto, não tenho lugar aí.

Artium: Você teve aulas de canto?

Navka: Em algum momento do 9º ano eu fui para os vocais, e minha professora me garantiu que eu escrevo belos poemas que têm a chance de se transformar em belas canções. Isso é o que me deu fé em mim mesma, porque a professora da época era muito famosa – Olena Kuznetsova (cantora que tocou “Chervona Ruta” pela primeira vez junto com Volodymyr Ivasyuk). Elena incutiu em mim autoconfiança.

Artium: Onde você nasceu?

Navka: Em Chernivtsi, Ucrânia

Artium: Conte-nos um pouco sobre o projeto da canção folclórica ucraniana “Ucrânia nas canções”?

Navka: Na verdade, esse projeto nasceu há muito tempo. Colecionei canções folclóricas ucranianas há mais de 5 anos, arranjei-as no ano retrasado, mas somente a quarentena me inspirou a colocar todas as minhas ideias em prática. E, como se viu, os ucranianos precisam desse projeto, não importa em que país estejam.

Artium: Qual estilo musical você mais gosta?

Navka: Na verdade, sou uma amante da música. Eu posso ouvir pop, rock, lounge e então ligar Chopin. Não concordo com a afirmação de que existem 2 tipos de música: boa e má. Toda música tem sua vida e seu ouvinte.

Artium: Você também é compositora?

Navka: Sim, sou uma compositora. Todas as músicas que lancei para o projeto “Ukraine in Songs”, de minha autoria. Mas mesmo no projeto não me contive e acrescentei minha própria visão à música folk ucraniana. Agora também estou preparando uma nova canção de minha autoria.

Artium: Você teve aulas de dança?

Navka: Durante a minha infância, provavelmente fui umas cinco vezes em aula de dança, porque meus pais sempre me mandaram para a escola de música. No entanto, eu adorava dançar. Na universidade, senti vontade de frequentar aulas de dança, mas não deu por falta de tempo. E agora, já consciente, decidi dançar. Desde o outono passado, comecei a aulas. Aprendendo estilos diferentes, e ao mesmo tempo conheci dançarinos ucranianos poderosos que me inspiraram e continuam a me inspirar. E decidi ir dançar, porque muitas vezes sou chamada de “A Cantora mais dançante da Ucrânia”, e não sou realmente dançante. Mas, eu sou Navka, sou tão otimista, você sabe!

Artium: Projetos futuros?

Claro, pretendo fazer a segunda temporada de “Ukraine in Songs” e vou buscar o máximo apoio para este projeto para que ainda mais pessoas conheçam. Mas com tudo isso, meu objetivo é lançar minhas músicas, para não ficar associada apenas ao folk.

https://www.youtube.com/user/marymuz1/featured

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Artium: Onde vocês nasceram?

Amadeus: Somos romenos, e nosso projeto é 100% romeno. assumimos este papel de promover a beleza da natureza e da cultura da Roménia em todo o mundo.

Artium: Os nomes dos membros da orquestra e quais instrumentos que eles tocam?

Amadeus: Andreea Runceanu – violino

Bianca Gavrilescu – violino

Patricia Cimpoiașu – violoncelo

Laura Lăzărescu – piano.

Artium: Como surgiu a ideia de formar o quarteto?

Amadeus: Um famoso compositor da Romênia, Adrian Ordean, teve a ideia inspirado na violinista Vanessa Mae. A combinação do virtuosismo de um instrumentista de música clássica e grooves modernos foi uma ideia nova na Romênia em 2000. Ninguém fez isso. Além disso, ninguém tocava violino elétrico. Foi um começo inédito, não tínhamos outra referência além de Vanessa Mae e nossa criatividade foi totalmente incentivada.

Artium: Em que ano o quarteto foi formado?

Amadeus: Amadeus foi formada no outono de 2000.

Artium: Onde vocês estudaram música e quais instrumentos cada um? Amadeus: Eu estudei música clássica dos 6 aos 7 anos, na escola de música, depois no colegial e depois na faculdade de música. Cada uma estudou o instrumento que agora toca na Amadeus.

Artium: O quarteto compõe?

Amadeus: No palco você verá nós quatro e, conosco, Xenti Runceanu, nos teclados, que também é nosso compositor, produtor e músico, além de Radu Moldovan na bateria.

Artium: Você tem um CD gravado, qual?

Amadeus: Temos 6 álbuns lançados ao longo do tempo. O mais recente chama-se Joy e foi lançado no final de 2020. É um álbum no qual trabalhei alguns anos, contém 14 canções originais de Xenti Runceanu, irmão de Andreea.

Artium: Onde vocês se apresentam?

Amadeus: Cantamos onde somos convidados. Dá-nos imenso prazer cantar em festivais e concertos públicos onde encontramos fãs de todo o mundo, mas também temos convites para participar em eventos privados, oficiais ou corporativos.

Artium: Em quais países vocês já se apresentaram?

Amadeus: Eu toquei em muitos países da Europa, Ásia, Oriente Médio, África, países ex-soviéticos e América Latina. Eu toquei em mais de 40 países. 

Artium: Quando teremos um show do quarteto na América Latina? Amadeus: Embora a maioria dos nossos fãs sejam da América Latina, até agora só visitamos o México duas vezes. Amamos o espírito latino e realmente queremos fazer uma turnê na América Latina em um futuro próximo.

Artium: Vocês conhecem o Brasil?

Amadeus: Claro, está no topo da nossa lista de desejos quando se trata de viagens. Mal podemos esperar para ter a oportunidade de visitar o seu lindo país, e encontrar os fãs maravilhosos que estão conosco todos os dias no Facebook, Youtube ou Instagram.

Artium: Projetos futuros?

Amadeus: Este ano pretendemos lançar pelo menos dois vídeos, singles do nosso álbum Joy, para retomar os concertos que sentimos muitas saudades, já temos convites para alguns festivais na Europa e temos outro plano: para lançar no final do ano um álbum com canções de inverno, um álbum há muito esperado por quem nos ama e apoia a nossa música.

Site: https://amadeusmusic.ro/

Facebook:https://www.facebook.com/TrupaAmadeus 

Instagram:https://www.instagram.com/amadeus_quartet/  

YouTube:  https://www.youtube. com / c / AmadeusMusicRO / destaque

Vídeos:

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Artium: Onde você nasceu?

Yana Kremneva: Eu nasci na Ucrânia na região de Luhansk, mas de um mês até os vinte e um anos vivi na Rússia na região de Rostov em Bataysk, depois mudei para Moscou onde vivo até hoje.

Artium: Essa dança é a do ventre?

Yana Kremneva: Na verdade, não. Essa é mais ou menos quando se compara o balé clássico com o contemporâneo, e o leste com o tribal. Eu danço na base da direção da fusão tribal, que em si é muito multifacetada, a partir de elementos étnicos que passaram por processos modernos: dança do ventre clássica, flamenco, danças indianas e africanas e outras, além de adicionar vocabulário de novas e atuais direções da dança. : popping, vogue, hip-hop, etc. A escolha do material de dança, que dominei e adaptei para mim, e formou meu estilo pessoal (caligrafia) na direção da fusão tribal.

Artium: Você criou algum movimento?

Yana Kremneva: Sim eu criei, e através da inspiração vou criando, considerando os meus conhecimento e habilidades adquiridas ao longo do tempo.

Artium: Onde você aprendeu a dançar?

Yana Kremneva: Estudei danças orientais e de salão quando criança, também recebi uma educação coreográfica superior, frequentei muitas master classes e intensivos em fusão tribal, tive aulas individuais com professores de várias tendências modernas, não tive meu próprio professor, mas haviam pessoas que me inspiravam e sou muito grata a eles por isso.

Artium: Vendo você dançar parece elástica?

Yana Kremneva: Minha dança é construída sobre o isolamento superficial do corpo e do lado de fora, uma ilusão de uma certa falta de ossos é criada, como uma cobra.

Artium: O que você faz para tornar os movimentos tão precisos?

Yana Kremneva: Prática constante!

Artium: Há quanto tempo você dança?

Yana Kremneva: Desde quando eu tinha quatro anos, comecei a fazer dança tribal de sete a oito anos atrás.

Artium: Você dá aulas?

Yana Kremneva: Sim, dou aulas desde os treze anos, aos dezesseis criei o meu próprio estúdio de dança oriental na minha cidade, durante muito tempo dei aulas numa das maiores redes de escolas de dança da Rússia, a convite, fui com muitas master classes a festivais, tenho uma equipe – “Kremushki”, e no momento dou aulas particulares e em grupo online, espero que a oportunidade de viajar o mundo com aulas volte… Eu realmente amo meu trabalho e sinto falta daqueles tempos animados!

Artium: Quando você começou a dançar, qual foi o maior desafio?

 Yana Kremneva: Se pegarmos o início do caminho como um todo, faltavam oportunidades financeiras e informacionais para adquirir conhecimento, pois não existia Internet, mas devo dizer que mesmo assim contribuiu para a capacidade de transformar o pequeno material recebido tanto quanto possível, e com base nisso, uma vez inventado e criado seus próprios movimentos, poses e elementos. Pois sempre quis deixar minha dança mais intensa, especial, para que não parecesse estereotipada e primitiva.

Artium: Onde você está se apresentando?

Yana Kremneva: Eu me apresento principalmente em festivais e grandes shows, trabalhei com artistas como Mister Rahman e Peruqua, espero que essa lista continue.

Artium: Projetos futuros?

Yana Kremneva: Eu gostaria de fazer videoclipes e coreografias para estrelas, bem como me apresentar e viajar com as aulas sozinha. Houve muitas ofertas interessantes para aparecer em clipes, filmes, projetos de televisão, programas holográficos, viajando e trabalhando com o circus du Soleil no Canadá, coreografia para um show na América e outros. Mas agora tudo isso foi adiado indefinidamente, mas tenho um vislumbre de esperança para a implementação de todos esses projetos!

Seja saudável, feliz, não pare de sonhar e cuide de si e de seus entes queridos! Com amor, Kremushka!

Videos:

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Novo design tridimensional

Há muitas áreas nas quais a nova edição especial Bugatti Centodieci faz eco ao antigo super carro esportivo da década de 1990. “O desafio não era deixar-se cativar demais pelo design do veículo histórico e trabalhar apenas em retrospecto, mas criar uma interpretação moderna da forma e da tecnologia da época”, diz Achim Anscheidt, diretor de design da Bugatti. Ainda mais esportivo que o Bugatti Chiron² e Divo³ hiper carros esportivos, mais elegantes e atemporais como o La Voiture Noire⁴, é um Bugatti único para os entusiastas.

“Enfrentamos vários desafios técnicos em termos de desenvolvimento e design do Centodieci”, diz Achim Anscheidt. O EB110 é um super carro esportivo bidimensional, muito plano, em forma de cunha e graficamente quase bidimensional do final dos anos 80. “Transportar esse olhar clássico para o novo milênio sem copiá-lo era tecnicamente complexo, para dizer o mínimo. Tivemos que criar uma nova maneira de combinar os requisitos aerotérmicos complexos da tecnologia Chiron subjacente com uma aparência estética completamente diferente.”

O radiador plano em forma de ferradura na frente revela sua profundidade apenas pela vista lateral, com o recém-desenvolvido spoiler dianteiro de assento profundo e as entradas de ar de três seções proporcionando uma combinação perfeita. A frente do Centodieci é muito baixa. A icônica ferradura Bugatti foi reduzida de acordo, enquanto o logotipo da Bugatti Macaron fica no capô, que é interrompido no centro por um elemento preto. “Isso nos permitiu reavivar as memórias do EB110”, diz Achim Anscheidt. A seção frontal otimizada com o divisor dianteiro estendido e o fluxo de ar através do capô melhoram ainda mais a aerodinâmica do carro.

A frente está subordinada à geometria geralmente baixa do veículo, apesar de sua superfície de refrigeração predominante original. Os faróis recentemente desenvolvidos, complexos e muito estreitos, com luzes diurnas LED integradas, proporcionam a combinação perfeita. Graças aos elementos de iluminação recém-desenvolvidos, estávamos estilisticamente livres nas seções dianteira e traseira para prestar uma homenagem respeitosa ao EB110, ao mesmo tempo em que transpusemos essa reminiscência visual atraente para a tecnologia moderna”, diz Achim Anscheidt.

“Incorporamos o design em forma de cunha no processo de desenvolvimento, mas o levamos para uma nova direção”, diz o designer. Em vez de copiar a cunha clássica italiana na qual a tração corre da traseira para a roda dianteira, sugerindo um salto dinâmico para a frente, Bugatti inicia um novo caminho no Centodieci. A linha Bugatti, de outra forma dominante, a linha C no pilar B, dá lugar a um novo design Significativamente menor que o Chiron², cinco insertos de ar redondos – posicionados na forma de um diamante – garantem a entrada de ar suficiente para o icônico motor de 16 cilindros. Desta forma, a Bugatti apresentou a cunha de salto visual do EB110 SS para um novo milênio.

Em vez da traseira gráfica bidimensional do EB110, com suas duas luzes traseiras em forma de pílula, o Centodieci conta com uma ampla abertura de saída de ar para termas térmicas de motor mais eficientes, dando vida aos elementos de luz traseira em parentesco gráfico com a EB110. Demorou vários meses para desenvolver soluções para garantir uma temperatura equilibrada. Como no EB110, o motor é visto atrás de uma superfície de vidro transparente. A traseira é formada em um único orifício de ventilação, caracterizado pelos oito elementos da luz traseira, 2 + 2 tubos de escape posicionados um sobre o outro em um acabamento anodizado preto mate e um difusor de desempenho para melhorar a força descendente. A asa traseira pendente está permanentemente fixada no estilo do EB110 SS original. Isso aumenta a força descendente. A força descendente é suportada pela porta traseira aerodinâmica e por uma janela traseira otimizada para fluxo laminar.

O motor de 16 cilindros oferece agora 1.600 hp

Em vez do V12, o Centodieci apresenta o icônico motor W16 de 8,0 litros com 1.176 kW / 1.600 hp a 7.000 rpm. Uma entrada de ar adicional na área do radiador de óleo regula de forma confiável a temperatura do motor com desempenho aprimorado. O Centodieci corre de 0 a 100 km / h em 2,4 segundos, para 200 km / h em 6,1 segundos e para 300 km / h em 13,1 segundos; a velocidade máxima é cortada eletronicamente a 380 km / h. “Não é apenas a velocidade máxima que faz um carro esportivo hiper. Com o Centodieci, mais uma vez demonstramos que design, qualidade e desempenho são igualmente importantes”, afirma Stephan Winkelmann. Comparado com o Quíron², o Centodieci economiza 20 kg de peso sem carga. Entre outras coisas, um limpador de para-brisa leve e estabilizadores feitos de carbono são usados. Isso permite uma sensacional relação potência / peso de apenas 1,13 kg por cavalo-vapor. “O aumento da potência e o menor peso melhoram ainda mais o desempenho – para uma aceleração ainda melhor em altas velocidades. O Centodieci oferece aos nossos clientes uma relação potência / peso aprimorada e manuseio ainda mais dinâmico”, afirma Stephan Winkelmann.

O novo tom de tinta corresponde a isso. “Com o acabamento da pintura de comunicação em branco, estamos demonstrando um poderoso contraste com o La Voiture Noire – o carro preto apresentado em março: duas forças completamente opostas e relacionadas, como yin e yang”, diz Stephan Winkelmann. Ele diz que foi isso que continua a diferenciar a Bugatti após 110 anos.

Naturalmente, os clientes podem ter seus Centodieci de edição especial pintados na cor Bugatti de sua escolha. A pequena série, limitada a dez veículos (e já esgotada) e artesanal em Molsheim, na França, será entregue em dois anos a preços unitários a partir de 8 milhões de euros mais IVA. Após um curto período na Itália, a Bugatti está de volta à sua antiga sede em Molsheim, na França, há quase 20 anos. Foi aqui que Ettore Bugatti produziu os primeiros veículos que levavam seu nome no final de 1909.

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A levada do violão de nylon e a voz calma de Das Neves, como pares que nasceram para ficar juntos, levam o ouvinte para um mundo simples. Da simplicidade, nasce a grandeza de “Casa”, segundo clipe do álbum “Interiores” (2020). Produzido, gravado, dirigido e editado pelo músico em sua própria residência, em Santos (SP), a canção é uma amostra do cotidiano do artista durante a pandemia.

“Como estávamos em quarentena, não poderia realizar a gravação de um clipe, então utilizei os recursos disponíveis. No primeiro clipe, da música “Boa Viagem”, utilizei imagens do filme em domínio público. Enquanto neste, busquei fazer algo de maneira bem simples, e de forma que pudesse fazer sozinho dentro de casa, mas que expressasse a música, que fala justamente sobre o cotidiano durante a quarentena. O clipe traz essa sensação dos dias passando, lentamente e sempre iguais. Essa repetição dos dias em confinamento.” define Das Neves.

A música “Casa” é considerada por Das Neves a que mais exemplifica a temática de “Interiores”, que evoca os sentimentos vividos durante a quarentena.

“O álbum fala sobre a ideia da reclusão imposta pela pandemia. Músicas que falam sobre a vontade de estar em outros lugares, e relembrando momentos que estamos impossibilitados de viver. O material visual também mostra isso, imagens de pessoas em movimento, de lugares, e da saudade de estar do lado de fora, enquanto passamos meses do lado de dentro.”, explica Gabriel Neves.

Das Neves é o projeto solo de Gabriel Neves, multi-instrumentista e conhecido baterista de Santos (SP). A carreira solitária teve início em 2017 e de lá pra cá lançou os álbuns “Paraíso” (2017), “Memória” (2019) e o mais recente, “Interiores” (2020). Durante este tempo de vivência, Das Neves se apresentou em um grande circuito na Baixada Santista e em São Paulo, chegando a tocar com artistas como Bemti, Heitor Vallim, Yuri Cascaes, e etc.

Texto Crédito: Julia Ourique assessoria de imprensa.
Crédito da foto: Arquivo pessoal.

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Artium: Onde você nasceu?

Arpi Alto: Nasci em Yerevan, Armênia.

Artium: Como você soube da “bossa nova”?

Arpi Alto: Gosto de jazz e sempre ouvi jazz. Para mim, a Bossa Nova é uma mistura de música brasileira e jazz. Essas melodias estão perto do meu coração, eu sinto essa música.

Artium: Você gosta de música brasileira?

Arpi Alto: Gosto de Bossa Nova, com certeza.

Artium: De quais cantores brasileiros você mais gosta?

Arpi Alto: Minha favorita de todos os tempos é Astrud Gilberto, também gosto do dueto dela com George Michael.

Artium: Quais outros ritmos você gosta?

Arpi Alto: Como músico, a música clássica está no meu coração, mas a percepção do jazz é muito mais profunda. Quando se trata de outros tipos de música o que me comove é o clima do momento, ouço muito música.

Artium: Sua voz é angelical, mas eu estava tentando imaginar você cantando um rock que você achou da ideia?

Arpi Alto: Não tenho certeza se seria uma grande cantora de rock, mas realmente quero tentar colaborar com um cantor de rock em particular e gravar uma música que combine minha voz com a voz de um roqueiro.

Artium: Você já tem um CD gravado?

Arpi Alto: Ainda não tenho um CD, mas todas as minhas músicas estão disponíveis em serviços de streaming e em meu site ginosimusic.com. Espero poder lançar meu EP em breve.

Artium: Em quantos países você se apresentou?

Arpi Alto: Estou em turnês desde os 17 anos. Já estive em mais de 15 países na Europa, Oriente Médio e Rússia.

Artium: Você também compõe?

Arpi Alto: Sim, estou trabalhando para lançar uma coleção de minhas canções originais em breve.

Artium: Você toca algum instrumento?

Arpi Alto: Toco piano desde os três anos de idade. É meu instrumento de escolha, especialmente ao compor. No entanto, quando sua mãe é uma pianista de jazz com formação clássica, as expectativas são muito altas! Estudei música e recebi educação formal como pianista, concluindo o mestrado em 2016.

Artium: Projetos futuros?

Arpi Alto: Estou trabalhando na gravação e no lançamento de minhas músicas originais. Pretendo gravar meu primeiro EP que contará com 5 músicas. Lancei uma campanha de arrecadação de fundos no meu site ginosimusic.com e espero receber apoio do meu público para poder produzir meu primeiro EP. É muito importante para mim trazer minhas músicas originais para o mundo.

Artium: Quando teremos uma apresentação sua no Brasil?

Arpi Alto: Recebi convites para visitar o Brasil, mas a pandemia de Covid arruinou os planos de todos. Espero que possamos viajar em breve e possamos visitar seu lindo país. Desde a infância tenho uma ideia romântica do Brasil com praias de sonho e gente bonita, espero que meu sonho se torne realidade em um futuro próximo.

Site: https://www.ginosimusic.com/home

Vídeos:

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“A ruína pode nos dizer mais sobre quem olha que sobre o que é olhado.” (Weiwei)

Confesso que tenho muita resistência em lançar um olhar poético sobre a paisagem de destruição da Baía de Guanabara. Percebo as pessoas admirando o pôr do sol, a paisagem e tudo que envolve “o belo e o Amaro”, parafraseando Caetano Veloso. Não consigo sentir o espetáculo sem perceber o pano de fundo. Vejo uma Baía em coma, nela estão presentes o fracasso de todos nós, as contradições dos períodos históricos anteriores e o fim de qualquer utopia.

Ao mesmo tempo, percebo que a crise sanitária criada pela pandemia nos deu a oportunidade da redenção da verdade mais explícita sobre o fim de tudo: a apatia está nos matando. Urge que tenhamos um posicionamento sobre a natureza, afinal “Ricardos Salles” se criam em terrenos férteis de negação.

 É tempo de olhar a natureza e observar que a mesma tem o poder de retomada da criação e de apropriação da construção humana, numa espécie de “impacto ambiental reverso”, a força da natureza envolve as carcaças abandonadas de navios, projeta as estruturas amorfas desses e evidencia as frágeis relíquias de ferros corroídos. Camadas de materiais minerais se depositam no fundo das embarcações, cracas de ostras fazem da lata velha um habitat, pequenos vegetais emergem rasgando o metal pesado, berçários de peixes transformam o raso espelho d’água em aquário: Paradoxo Industrial ou Utopia da Modernidade?

A Baía de Guanabara é uma instalação em exposição permanente de obras produzidas por seus observadores; não obstante, o desconforto que causa e o medo de ser capturado pela obra humana representativa de crises culturais, sociais e políticas, desencoraja e constrange os possíveis aventureiros.

“Perigo e Oportunidade” são dualidades de palavras compostas no idioma chinês. Wei-ji é uma expressão utilizada pelos orientais para definir que só é possível ter evolução cultural humana, quando o perigo passa a ser uma oportunidade de reflexão. Formamos um todo orgânico e a compreensão disso faz de nós, protagonistas do espaço transformador, uma espécie de descoberta do corpo em experimentação Duchampiana, um receptáculo aberto a sentir, dando expressão real e total à contemplação.

Crédito de fotos: Toni Continho

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Artium: Qual o ano da formação da banda?
The’s Arranjus: Ano de 2012.
Artium: Quantos integrantes tem a banda, e os nomes?
The’s Arranjus: Somos em quatro integrantes: Marcelo Bertapeli, Marcelo Dias, Walker F’ Tamburi e Marcos Denk.
Artium: O que faz cada um?
The’s Arranjus: Marcelo Bertapeli (Guitarra base/voz), Marcelo Dias (Bateria/backing) Walker F’ Tamburi (Letras, guitarra, violão e voz) e Marcos Denk (Letras e contra baixo).
Artium: O motivo que levou a formação da banda?
The’s Arranjus: Primeiro a amizade depois mesmos gostos musicais, afinidade e vontade de mostrar nossas ideias.
Artium: O estilo musical que a banda toca?
The’s Arranjus: Tocamos rock na sua essência mais simples.
Artium: A banda também compõe?
The’s Arranjus: Sim eu Marcos Denk e Walker fazemos as letras, músicas e a banda se reúne e faz os arranjus finais.
Artium: Tem CD gravado e quais?
The’s Arranjus: Gravamos dez músicas, porém devido a pandemia ainda estamos em fase de mixagem e produção final.
Artium: Tiveram alguma influência musical e quais?
The’s Arranjus: Sim do rock britânico do final dos anos 70 e 80, Vertentes do Punk Rock, Hard Core e Rock Nacional São Paulo e Brasília.
Artium: Onde se apresentam?
The’s Arranjus: Em festivais, bares que abrem espaço para musica autoral, festas de amigos enfim qualquer lugar que formos convidados.
Artium: Qual apresentação com maior público até hoje?
The’s Arranjus: Tocamos em 2019 em um festival na cidade de Quatro Barras para um público notável onde recebemos o prêmio de banda destaque.
Artium: Projetos futuros?
The’s Arranjus: Finalizar o CD, colocar em prática novas composições, tocar e tocar.
Artium: Em que país gostariam de fazer um show?
The’s Arranjus: Portugal e Inglaterra.

Contato: https://www.instagram.com/thesarranjus/

Vídeos da banda:

https://www.youtube.com/watch?v=sYnqOB_KLKE

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Ser forte não é fácil. É preciso suportar, é preciso ter suporte. Em uma analogia entre a superação de obstáculos e o vigor das árvores, surge o clipe de “Canção da Árvore”, canção do Antiprisma (SP) presente no disco “Hemisférios” (2019). O vídeo produzido com a técnica stop motion é dirigido por Natália Rodrigues, que se aperfeiçoou na técnica durante o período de quarentena. Com forte influência do folk e do rock psicodélico, o videoclipe é o terceiro a surgir do segundo álbum da banda.

“No vídeo de “Fogo Mais Fogo” eu acho que a gente foi o foco. Em “Lunação” escolhemos uma personagem para representar todas as ideias. Já nesse clipe novo procuramos um caminho que pra gente fosse inédito. Sempre gostamos de animações em stop motion e essas coisas todas de massinha, é um tipo de linguagem que me instiga”, avalia Victor José (voz, violão e viola caipira).

A inspiração para o vídeo de “Canção da Árvore” surgiu da própria diretora, Natália Rodrigues, que teve a liberdade para escolher a música que quisesse trabalhar. De acordo com Victor, após acompanhar o trabalho da artista pelas redes sociais, ficou imaginando como seria um clipe no formato stop motion.

“As animações em massinha me trazem um sentimento de nostalgia. Me remete desde programas de TV que eu assistia quando criança até vinhetas da MTV. Nossas escolhas para lançamentos são feitas de forma muito orgânica e espontânea, e com esse clipe não foi diferente. Para nós, esse é um trabalho que conversa muito com as nossas vidas no cenário atual, tanto pelo tema da música quanto pela maneira como foi feito o vídeo.”, analisa Elisa Moreira Oieno (voz, violão e guitarra).

Ainda de acordo com Elisa, foi a própria diretora que também cuidou do roteiro, sem receber nenhuma orientação do Antiprisma. 

“Quando ela mostrou para nós, ficamos muito surpresos e felizes com o quanto que a ideia dela casou com a nossa própria percepção sobre o significado dessa música. Fazer um clipe para ‘Canção da Árvore’ foi uma decisão espontânea, e de certa forma, o clipe reflete muito o sentimento do que estamos vivendo também. Tudo meio suspenso, repetitivo, e com uma reflexão importante que esse objeto ‘árvore’ traz para nossas vidas e que devemos nos lembrar de vez em quando.”, aconselha Elisa.

A percepção de Elisa é completada por Victor, que acredita que a confusão vivida em 2020 incentiva o Antiprisma a explorar mais as canções do disco “Hemisférios”. E conta uma novidade sobre a formação ao vivo da banda, que também conta com os músicos Rafa Bulleto (baixo) e Ana Zumpano (bateria).

“Pode vir mais coisa por aí, quem sabe. O que dá pra dizer é que também já estamos trabalhando em novas músicas, arranjando, tocando, vendo o que pode dar certo. Depois de oito meses em casa conseguimos tirar um tempo e fazer o isolamento com nossos amigos e parceiros de banda, Ana Zumpano e Rafa Bulleto. Tem sido muito bom voltar a tocar com eles e mexer com coisa nova.”, finaliza Victor.   

O clipe de “Canção da Árvore” contou com direção, produção e roteiro de Natália Rodrigues. A edição do videoclipe foi realizada pelo Antiprisma. A música faz parte do álbum “Hemisférios” (2019), lançado via Alcalina Records e considerado um dos Melhores do Ano por diversos sites especializados.

Texto Crédito: Jonathan Beer assessoria de imprensa. Crédito da foto: Ana Zumpano.