“Tandem é o terceiro clipe que estou dirigindo para Alice Animal. Devo admitir que essa é minha música favorita, meu próprio hit. Fiquei feliz por estar de volta à estrada com Alice neste projeto. E da estrada podemos dizer que fizemos algumas! Em uma equipe mais do que pequena, para não dizer em conjunto: Alice e a câmera. Nós dirigimos por quilômetros, mas não em um Ford Mustang desta vez (veja “Seus Elefantes Cor-de-rosa”) para encontrar paisagens que contrastassem o suficiente entre si! Queríamos oferecer uma viagem múltipla sem transição (mas são eles que mais nos demoram!) E com uma constante: o sorriso comunicativo e a energia da Alice.”
Thomas Guerigen (o diretor)
“Essa música. Tandem eu escrevi em uma noite. Estou falando com uma pessoa que está perto de mim, uma pessoa que vive em um baço permanente e que eu gostaria de ver sorrir novamente. Mas também me dirijo àqueles que se encontram nesta terra de ninguém emocional e aceito se deixar levar pela viagem que estou propondo e pelas emoções que ela traz”.
Alice Animal
O clipe
Ao longo da música, Alice está se dirigindo a essa pessoa (quem poderia ser você?).
Rapidamente entendemos que o clipe será um convite para viajar em lugares vivos ou abandonados, mas adequado para tocar a sensibilidade do espectador.
Alice deseja de fato que seu interlocutor mude de perspectiva seguindo-a em seus múltiplos pontos de vista, deixando-se conquistar pelo prazer de dançar, ao ritmo de seu sorriso.
Saímos em um turbilhão de energia que não tem outro objetivo a não ser dar ânimo!
Experimentos sonoros e visuais do produtor musical Eduardo Arrj (Andaluz), resultaram no projeto solo Vuase. A música instrumental eletrônica “chill out” se funde com ambiência e sons percussivos, explorando elementos digitais e de gêneros musicais brasileiros. Seguindo esta ideia, o músico convida Tamy Tectoniza para uma collab no single “Quare”. O lançamento também conta com um vídeoclipe repleto de interpretações corporais, efeitos e cores, realizado no DIY, com isolamento social, seguindo o processo de gravação à distância. A canção é um lançamento do selo Alcalina Records, do qual o músico faz parte.
“A música sempre me inspirou e o que transborda nos meus sons é reflexo desse movimento. Com Vuase, começo a compor, deixo fluir, finalizo e lanço. Percebo nesse impulso uma ferramenta ao meu alcance para movimentar o que acredito.”, analisa Vuase.
A música “Quare” sucede o lançamento do EP de estreia do Vuase, Água e Sede, lançado em julho de 2020. O single fará parte do próximo compacto do projeto solo, com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2021.
Convidada a dar a voz em “Quare”, Tamy Tectoniza é uma cantora e compositora, que traz como influências musicais o electropop e slowcore. A ideia com as suas composições é criar um “dancing dense”, unindo o ritmo energético e letras densas.
“‘Quare’ é um trabalho de conexões à distância que materializa em ondas sonoras o mergulho em si de forma a expandir esse próprio ato. É um trabalho inspirado no abraçar de parcerias que acontecem por meio de câmeras e mensagens, mas que ainda assim, se conectam no ínfimo. O distanciamento, sem dúvida, existiu como dificultador do começo ao fim, mas de outro modo, o tempo correria ainda mais rápido, sendo a falta de tempo um substituto do semi empecilho atual, o distanciamento.”, explica Tamy Tectoniza sobre o processo de composição e gravação.
De acordo com Vuase, o título da música, “Quare” vem do verbo quarar, que significa clarear por meio da exposição a luz solar. “A ideia de quarar nuvens e luzes no varal vive no imaginário artístico e poético, com liberdade de interpretações metafóricas.”, conta o artista.
Na ficha técnica de Quare, os sintetizadores, baixo, beat, percussão e efeitos são de Vuase, enquanto letra e voz é da Tamy Tectoniza. A mixagem e masterização é assinada por Vuase, já a capa do single é de autoria de Tamy Tectoniza. O clipe contou com direção e edição de Tamy Tectoniza.
Texto Crédito: Julia Ourique assessoria de imprensa.
Arpi Alto tem o prazer de anunciar o lançamento de seu álbum armênio “My Soul In the Mountains”.
“My Soul In The Mountains” é uma história de família com o irmão, mãe e primo de Arpi Alto que contribuíram para a criação deste álbum. É uma homenagem à avó materna de Arpi, que foi a primeira a apresentar Arpi ao colorido mundo da música e a expô-la a diferentes gêneros, desde canções folclóricas armênias tradicionais até música clássica e jazz.
O álbum que consiste em nove canções é uma mistura única das duas maiores paixões musicais de Arpi – melodias folclóricas armênias e jazz. Inspirado pela riqueza da música folclórica, Arpi combina-a com melodias de jazz para apresentar a herança cultural armênia ao mundo.
A performance de Arpi e o arranjo original e o acompanhamento de sua mãe – a compositora e pianista Anahit Ter-Petrosyan – é uma viagem ao mundo do jazz clássico e ritmos étnicos puros.
“Queria partilhar a minha compreensão, a minha visão do jazz clássico e das canções folclóricas arménias. Eu amo essa mistura e gosto muito de improvisar, então foi assim que nasceu a ideia do meu álbum”, disse ela. “Minha alma nas montanhas levará você para a Armênia, minha casa ancestral nas montanhas e o lugar onde me sinto em paz.”
O álbum digital e o CD estarão disponíveis no site da Arpi Alto. Você também pode encontrar as músicas em serviços de streaming.
Há muitas áreas nas quais a nova edição especial Bugatti Centodieci faz eco ao antigo super carro esportivo da década de 1990. “O desafio não era deixar-se cativar demais pelo design do veículo histórico e trabalhar apenas em retrospecto, mas criar uma interpretação moderna da forma e da tecnologia da época”, diz Achim Anscheidt, diretor de design da Bugatti. Ainda mais esportivo que o Bugatti Chiron2e Divo3hiper carros esportivos, mais elegantes e atemporais como o La Voiture Noire4, é um Bugatti único para os entusiastas.
“Enfrentamos vários desafios técnicos em termos de desenvolvimento e design do Centodieci”, diz Achim Anscheidt. O EB110 é um super carro esportivo bidimensional, muito plano, em forma de cunha e graficamente quase bidimensional do final dos anos 80. “Transportar esse olhar clássico para o novo milênio sem copiá-lo era tecnicamente complexo, para dizer o mínimo. Tivemos que criar uma nova maneira de combinar os requisitos aerotérmicos complexos da tecnologia Chiron subjacente com uma aparência estética completamente diferente.”
O radiador plano em forma de ferradura na frente revela sua profundidade apenas pela vista lateral, com o recém-desenvolvido spoiler dianteiro de assento profundo e as entradas de ar de três seções proporcionando uma combinação perfeita. A frente do Centodieci é muito baixa. A icônica ferradura Bugatti foi reduzida de acordo, enquanto o logotipo da Bugatti Macaron fica no capô, que é interrompido no centro por um elemento preto. “Isso nos permitiu reavivar as memórias do EB110”, diz Achim Anscheidt. A seção frontal otimizada com o divisor dianteiro estendido e o fluxo de ar através do capô melhoram ainda mais a aerodinâmica do carro.
A frente está subordinada à geometria geralmente baixa do veículo, apesar de sua superfície de refrigeração predominante original. Os faróis recentemente desenvolvidos, complexos e muito estreitos, com luzes diurnas LED integradas, proporcionam a combinação perfeita. Graças aos elementos de iluminação recém-desenvolvidos, estávamos estilisticamente livres nas seções dianteira e traseira para prestar uma homenagem respeitosa ao EB110, ao mesmo tempo em que transpusemos essa reminiscência visual atraente para a tecnologia moderna”, diz Achim Anscheidt.
“Incorporamos o design em forma de cunha no processo de desenvolvimento, mas o levamos para uma nova direção”, diz o designer. Em vez de copiar a cunha clássica italiana na qual a tração corre da traseira para a roda dianteira, sugerindo um salto dinâmico para a frente, Bugatti inicia um novo caminho no Centodieci. A linha Bugatti, de outra forma dominante, a linha C no pilar B, dá lugar a um novo design Significativamente menor que o Chiron2, cinco insertos de ar redondos – posicionados na forma de um diamante – garantem a entrada de ar suficiente para o icônico motor de 16 cilindros. Desta forma, a Bugatti apresentou a cunha de salto visual do EB110 SS para um novo milênio.
Em vez da traseira gráfica bidimensional do EB110, com suas duas luzes traseiras em forma de pílula, o Centodieci conta com uma ampla abertura de saída de ar para termas térmicas de motor mais eficientes, dando vida aos elementos de luz traseira em parentesco gráfico com a EB110. Demorou vários meses para desenvolver soluções para garantir uma temperatura equilibrada. Como no EB110, o motor é visto atrás de uma superfície de vidro transparente. A traseira é formada em um único orifício de ventilação, caracterizado pelos oito elementos da luz traseira, 2 + 2 tubos de escape posicionados um sobre o outro em um acabamento anodizado preto mate e um difusor de desempenho para melhorar a força descendente. A asa traseira pendente está permanentemente fixada no estilo do EB110 SS original. Isso aumenta a força descendente. A força descendente é suportada pela porta traseira aerodinâmica e por uma janela traseira otimizada para fluxo laminar.
O motor de 16 cilindros oferece agora 1.600 hp
Em vez do V12, o Centodieci apresenta o icônico motor W16 de 8,0 litros com 1.176 kW / 1.600 hp a 7.000 rpm. Uma entrada de ar adicional na área do radiador de óleo regula de forma confiável a temperatura do motor com desempenho aprimorado. O Centodieci corre de 0 a 100 km / h em 2,4 segundos, para 200 km / h em 6,1 segundos e para 300 km / h em 13,1 segundos; a velocidade máxima é cortada eletronicamente a 380 km / h. “Não é apenas a velocidade máxima que faz um carro esportivo hiper. Com o Centodieci, mais uma vez demonstramos que design, qualidade e desempenho são igualmente importantes”, afirma Stephan Winkelmann. Comparado com o Quíron2, o Centodieci economiza 20 kg de peso sem carga. Entre outras coisas, um limpador de para-brisa leve e estabilizadores feitos de carbono são usados. Isso permite uma sensacional relação potência / peso de apenas 1,13 kg por cavalo-vapor. “O aumento da potência e o menor peso melhoram ainda mais o desempenho – para uma aceleração ainda melhor em altas velocidades. O Centodieci oferece aos nossos clientes uma relação potência / peso aprimorada e manuseio ainda mais dinâmico”, afirma Stephan Winkelmann.
O novo tom de tinta corresponde a isso. “Com o acabamento da pintura de comunicação em branco, estamos demonstrando um poderoso contraste com o La Voiture Noire – o carro preto apresentado em março: duas forças completamente opostas e relacionadas, como yin e yang”, diz Stephan Winkelmann. Ele diz que foi isso que continua a diferenciar a Bugatti após 110 anos.
Naturalmente, os clientes podem ter seus Centodieci de edição especial pintados na cor Bugatti de sua escolha. A pequena série, limitada a dez veículos (e já esgotada) e artesanal em Molsheim, na França, será entregue em dois anos a preços unitários a partir de 8 milhões de euros mais IVA. Após um curto período na Itália, a Bugatti está de volta à sua antiga sede em Molsheim, na França, há quase 20 anos. Foi aqui que Ettore Bugatti produziu os primeiros veículos que levavam seu nome no final de 1909.
A levada do violão de nylon e a voz calma de Das Neves, como pares que nasceram para ficar juntos, levam o ouvinte para um mundo simples. Da simplicidade, nasce a grandeza de “Casa”, segundo clipe do álbum “Interiores” (2020). Produzido, gravado, dirigido e editado pelo músico em sua própria residência, em Santos (SP), a canção é uma amostra do cotidiano do artista durante a pandemia.
“Como estávamos em quarentena, não poderia realizar a gravação de um clipe, então utilizei os recursos disponíveis. No primeiro clipe, da música “Boa Viagem”, utilizei imagens do filme em domínio público. Enquanto neste, busquei fazer algo de maneira bem simples, e de forma que pudesse fazer sozinho dentro de casa, mas que expressasse a música, que fala justamente sobre o cotidiano durante a quarentena. O clipe traz essa sensação dos dias passando, lentamente e sempre iguais. Essa repetição dos dias em confinamento.” define Das Neves.
A música “Casa” é considerada por Das Neves a que mais exemplifica a temática de “Interiores”, que evoca os sentimentos vividos durante a quarentena.
“O álbum fala sobre a ideia da reclusão imposta pela pandemia. Músicas que falam sobre a vontade de estar em outros lugares, e relembrando momentos que estamos impossibilitados de viver. O material visual também mostra isso, imagens de pessoas em movimento, de lugares, e da saudade de estar do lado de fora, enquanto passamos meses do lado de dentro.”, explica Gabriel Neves.
Das Neves é o projeto solo de Gabriel Neves, multi-instrumentista e conhecido baterista de Santos (SP). A carreira solitária teve início em 2017 e de lá pra cá lançou os álbuns “Paraíso” (2017), “Memória” (2019) e o mais recente, “Interiores” (2020). Durante este tempo de vivência, Das Neves se apresentou em um grande circuito na Baixada Santista e em São Paulo, chegando a tocar com artistas como Bemti, Heitor Vallim, Yuri Cascaes, e etc.
Texto Crédito: Julia Ourique assessoria de imprensa. Crédito da foto: Arquivo pessoal.
“A ruína pode nos dizer mais sobre quem olha que sobre o que é olhado.” (Weiwei)
Confesso que tenho muita resistência em lançar um olhar poético sobre a paisagem de destruição da Baía de Guanabara. Percebo as pessoas admirando o pôr do sol, a paisagem e tudo que envolve “o belo e o Amaro”, parafraseando Caetano Veloso. Não consigo sentir o espetáculo sem perceber o pano de fundo. Vejo uma Baía em coma, nela estão presentes o fracasso de todos nós, as contradições dos períodos históricos anteriores e o fim de qualquer utopia.
Ao mesmo tempo, percebo que a crise sanitária criada pela pandemia nos deu a oportunidade da redenção da verdade mais explícita sobre o fim de tudo: a apatia está nos matando. Urge que tenhamos um posicionamento sobre a natureza, afinal “Ricardos Salles” se criam em terrenos férteis de negação.
É tempo de olhar a natureza e observar que a mesma tem o poder de retomada da criação e de apropriação da construção humana, numa espécie de “impacto ambiental reverso”, a força da natureza envolve as carcaças abandonadas de navios, projeta as estruturas amorfas desses e evidencia as frágeis relíquias de ferros corroídos. Camadas de materiais minerais se depositam no fundo das embarcações, cracas de ostras fazem da lata velha um habitat, pequenos vegetais emergem rasgando o metal pesado, berçários de peixes transformam o raso espelho d’água em aquário: Paradoxo Industrial ou Utopia da Modernidade?
A Baía de Guanabara é uma instalação em exposição permanente de obras produzidas por seus observadores; não obstante, o desconforto que causa e o medo de ser capturado pela obra humana representativa de crises culturais, sociais e políticas, desencoraja e constrange os possíveis aventureiros.
“Perigo e Oportunidade” são dualidades de palavras compostas no idioma chinês. Wei-ji é uma expressão utilizada pelos orientais para definir que só é possível ter evolução cultural humana, quando o perigo passa a ser uma oportunidade de reflexão. Formamos um todo orgânico e a compreensão disso faz de nós, protagonistas do espaço transformador, uma espécie de descoberta do corpo em experimentação Duchampiana, um receptáculo aberto a sentir, dando expressão real e total à contemplação.
Artium: Qual o ano da formação da banda? The’s Arranjus: Ano de 2012. Artium: Quantos integrantes tem a banda, e os nomes? The’s Arranjus: Somos em quatro integrantes: Marcelo Bertapeli, Marcelo Dias, Walker F’ Tamburi e Marcos Denk. Artium: O que faz cada um? The’s Arranjus: Marcelo Bertapeli (Guitarra base/voz), Marcelo Dias (Bateria/backing) Walker F’ Tamburi (Letras, guitarra, violão e voz) e Marcos Denk (Letras e contra baixo). Artium: O motivo que levou a formação da banda? The’s Arranjus: Primeiro a amizade depois mesmos gostos musicais, afinidade e vontade de mostrar nossas ideias. Artium: O estilo musical que a banda toca? The’s Arranjus: Tocamos rock na sua essência mais simples. Artium: A banda também compõe? The’s Arranjus: Sim eu Marcos Denk e Walker fazemos as letras, músicas e a banda se reúne e faz os arranjus finais. Artium: Tem CD gravado e quais? The’s Arranjus: Gravamos dez músicas, porém devido a pandemia ainda estamos em fase de mixagem e produção final. Artium: Tiveram alguma influência musical e quais? The’s Arranjus: Sim do rock britânico do final dos anos 70 e 80, Vertentes do Punk Rock, Hard Core e Rock Nacional São Paulo e Brasília. Artium: Onde se apresentam? The’s Arranjus: Em festivais, bares que abrem espaço para musica autoral, festas de amigos enfim qualquer lugar que formos convidados. Artium: Qual apresentação com maior público até hoje? The’s Arranjus: Tocamos em 2019 em um festival na cidade de Quatro Barras para um público notável onde recebemos o prêmio de banda destaque. Artium: Projetos futuros? The’s Arranjus: Finalizar o CD, colocar em prática novas composições, tocar e tocar. Artium: Em que país gostariam de fazer um show? The’s Arranjus: Portugal e Inglaterra.
Ser forte não é fácil. É preciso suportar, é preciso ter suporte. Em uma analogia entre a superação de obstáculos e o vigor das árvores, surge o clipe de “Canção da Árvore”, canção do Antiprisma (SP) presente no disco “Hemisférios” (2019). O vídeo produzido com a técnica stop motion é dirigido por Natália Rodrigues, que se aperfeiçoou na técnica durante o período de quarentena. Com forte influência do folk e do rock psicodélico, o videoclipe é o terceiro a surgir do segundo álbum da banda.
“No vídeo de “Fogo Mais Fogo” eu acho que a gente foi o foco. Em “Lunação” escolhemos uma personagem para representar todas as ideias. Já nesse clipe novo procuramos um caminho que pra gente fosse inédito. Sempre gostamos de animações em stop motion e essas coisas todas de massinha, é um tipo de linguagem que me instiga”, avalia Victor José (voz, violão e viola caipira).
A inspiração para o vídeo de “Canção da Árvore” surgiu da própria diretora, Natália Rodrigues, que teve a liberdade para escolher a música que quisesse trabalhar. De acordo com Victor, após acompanhar o trabalho da artista pelas redes sociais, ficou imaginando como seria um clipe no formato stop motion.
“As animações em massinha me trazem um sentimento de nostalgia. Me remete desde programas de TV que eu assistia quando criança até vinhetas da MTV. Nossas escolhas para lançamentos são feitas de forma muito orgânica e espontânea, e com esse clipe não foi diferente. Para nós, esse é um trabalho que conversa muito com as nossas vidas no cenário atual, tanto pelo tema da música quanto pela maneira como foi feito o vídeo.”, analisa Elisa Moreira Oieno (voz, violão e guitarra).
Ainda de acordo com Elisa, foi a própria diretora que também cuidou do roteiro, sem receber nenhuma orientação do Antiprisma.
“Quando ela mostrou para nós, ficamos muito surpresos e felizes com o quanto que a ideia dela casou com a nossa própria percepção sobre o significado dessa música. Fazer um clipe para ‘Canção da Árvore’ foi uma decisão espontânea, e de certa forma, o clipe reflete muito o sentimento do que estamos vivendo também. Tudo meio suspenso, repetitivo, e com uma reflexão importante que esse objeto ‘árvore’ traz para nossas vidas e que devemos nos lembrar de vez em quando.”, aconselha Elisa.
A percepção de Elisa é completada por Victor, que acredita que a confusão vivida em 2020 incentiva o Antiprisma a explorar mais as canções do disco “Hemisférios”. E conta uma novidade sobre a formação ao vivo da banda, que também conta com os músicos Rafa Bulleto (baixo) e Ana Zumpano (bateria).
“Pode vir mais coisa por aí, quem sabe. O que dá pra dizer é que também já estamos trabalhando em novas músicas, arranjando, tocando, vendo o que pode dar certo. Depois de oito meses em casa conseguimos tirar um tempo e fazer o isolamento com nossos amigos e parceiros de banda, Ana Zumpano e Rafa Bulleto. Tem sido muito bom voltar a tocar com eles e mexer com coisa nova.”, finaliza Victor.
O clipe de “Canção da Árvore” contou com direção, produção e roteiro de Natália Rodrigues. A edição do videoclipe foi realizada pelo Antiprisma. A música faz parte do álbum “Hemisférios” (2019), lançado via Alcalina Records e considerado um dos Melhores do Ano por diversos sites especializados.
Texto Crédito: Jonathan Beer assessoria de imprensa. Crédito da foto: Ana Zumpano.
O tão aguardado Tuatara foi revelado ao público na conferência de imprensa do Concours d’Elegance de Pebble Beach em Peter Hay Hill. O hiper carro construído nos Estados Unidos foi revelado pelo fundador e CEO Jerod Shelby e pelo designer de renome mundial Jason Castriota. Detalhes específicos sobre o carro meticulosamente projetado foram anunciados na conferência quando ele foi revelado.
Potência e desempenho
Com as etapas finais de teste e calibração do Tuatara quase concluídas, as especificações do motor foram validadas e divulgadas ao público.
1.750 cavalos de potência / combustível E85
1.350 cavalos de potência / 91 de combustível de octanagem
O motor V8 bimotor de 5,9 litros é uma configuração de manivela plana, projetada pela SSC North América e projetada e montada em colaboração com a Nelson Racing Engines. Conforme as especificações de engenharia são superadas e verificadas, o SSC tem total confiança na meta do Tuatara de ultrapassar 300 mph com uma margem de erro.
Corpo e Aerodinâmica
A carroceria e o chassi totalmente em fibra de carbono não apenas fornecem ao Tuatara uma estrutura leve, mas também apresenta um coeficiente de resistência do hiper carro incomparável de 0,279. Jason Castriota trouxe um design atemporal para o Tuatara, inspirado na indústria aeroespacial e produzindo uma aerodinâmica superior com curvaturas atraentes.
Detalhes de produção
A produção do SSC Tuatara está pronta para começar, com as encomendas atualmente asseguradas por aqueles que desejam possuir este hiper carro de última geração. Construído na nova instalação de produção de classe mundial em construção na cidade natal da empresa, West Richland, Washington, o Tuatara será limitado a uma produção de 100 unidades.
Sócios
A SSC North América tem o orgulho de representar a indústria americana de hiper carros no mercado global, bem como de trabalhar com parceiros da indústria automotiva que trazem genuína criatividade e paixão ao projeto. Abaixo está uma lista de nossos parceiros conceituados que tiveram um papel vital na produção do SSC Tuatara.
Nelson Racing Engines – Engenharia e montagem de usinas de energia.
Linder Power Systems – Fabricação do subconjunto do motor.
