Lara Jacobs Rigolo: Comecei a fazer arame, ginástica e balé com 6 anos.
Artium: Quanto tempo você treinou para fazer esse número de talos de palmeira?
Lara Jacobs Rigolo: Cerca de 18 meses, mas a parte mais difícil é realizá-la, não realmente equilibrar os talos, é difícil fazer com que as pessoas ao seu redor se concentrem, especialmente com grandes audiências.
Artium: Qual é o peso de todas essas peças?
Lara Jacobs Rigolo: Em torno de 10kg.
Artium: Que tipo de exercícios você faz?
Lara Jacobs Rigolo: Faço exercícios do instrutor Bosu e arame para treinar o equilíbrio principalmente, mas também alongamentos e alguns pesos.
Artium: Você mesma criou esse número com os talos de palmeira?
Lara Jacobs Rigolo: Não, meu pai fez cerca de 20 anos atrás, ele é o mestre de inventar atos criativos, você pode encontrar mais em www.rigolo.ch
Artium: Onde você se apresenta?
Lara Jacobs Rigolo: Eu estive no cirque du soleil por 8 anos, fiz o TedX duas vezes, o Royal Albert Hall em Londres, o Boston Repertory Theatre, o Cosmopolitan Casino em Las Vegas, o grand cabaret du monde em Paris e muitos eventos em todo o mundo.
Artium: Você já se apresentou em quantos países?
Lara Jacobs Rigolo: Não posso dizer, mas o único continente em que não estive em turnê é a Austrália.
Artium: Você dança também?
Lara Jacobs Rigolo: Sim, me formei em Alvin Ailey e Julliard em Nova York.
Artium: Algum projeto futuro?
Lara Jacobs Rigolo: Sim, eu estou começando meu próprio espaço de arte e show, é um show do qual eu fazia parte quando eu era uma garotinha, criado por meus pais, agora reinventado por mim. É sobre o ciclo lunar de 13 deusas, cada deusa é atribuída a um ciclo lunar do ano. Você pode descobrir sua deusa pessoal de acordo com seu aniversário e ano.
O destaque será o meu Balance Act, que também é composto por 13 agências.
Alexandra Ilieva: Eu nasci e fui criada na Macedônia (Macedônia do Norte), Europa.
Artium: Quantos anos você tem?
Alexandra Ilieva: Eu tenho 23 anos.
Artium: Você estudou música?
Alexandra Ilieva: Sim. Sou graduada em saxofone clássico.
Artium: Você tem um EP gravado?
Alexandra Ilieva: Infelizmente, não tenho ainda!
Artium: Onde você costuma se apresentar?
Alexandra Ilieva: Pelo mundo inteiro!
Artium: “Sam Smith – I’m not the only one” – você toca incrivelmente, é com a alma?
Alexandra Ilieva: Considerando-a como meu primeiro cover, eu definitivamente estava muito animada e apaixonada por ela! [a canção]. E, com certeza, todas as outras que toquei depois foi de alma e coração!
Artium: A música do Elvis Presley – “Can’t Help Falling In Love With You”, ficou incrível junto com seu saxofone, por que decidiu fazer esse cover?
Alexandea Ilieva: Eu amo os clássicos! Contudo, ninguém consegue resistir a uma canção dessas, eu mesma inclusive!
Artium: O saxofone não é pesado para uma mulher?
Alexandra Ilieva: Com certeza não! Há diversas mulheres pelo mundo provando isso.
Artium: Projetos futuros?
Alexandra Ilieva: Atualmente estou trabalhando com algumas colaborações, algumas já estão lançadas e outras a caminho. Algumas vezes é difícil conciliar performances com novos projetos, mas ainda, estou sempre tentando dar meu melhor para transformar novas ideias em músicas para minha audiência!
Artium: Qual tipo de música que mais te agrada?
Alexandra Ilieva: Apesar de ter estudado música clássica, escuto diversos outros gêneros musicais, mas o que mais me atrai é pop e jazz.
“Alguma coisa está fora de ordem, fora da Nova Ordem Mundial.” (Fora de Ordem, Caetano Veloso, 1991)
(Yue Minjun, Execução – 1989)
Em 2007, quando foi vendida a obra Execução (ilustrada acima), de Yue Minjun por US$ 5, 9 milhões na casa de leilões Sotheby (Londres), ganhando o status de ser a mais valiosa obra de arte contemporânea chinesa, muitos críticos não compreenderam a razão, afinal tratava-se apenas de uma obra inspirada na arte, Três de maio de 1808 de Francisco Goya (1746-1828).
O que estava sendo apresentado ao mundo na verdade, era a ascensão de um corajoso artista, criador do movimento artístico de oposição ao regime opressor estabelecido na China, denominado Realismo Cínico, iniciado após o massacre de centenas de civis na Praça da Paz Celestial, em 1989.
A complexidade da arte de Yue Minjun, é fortemente marcada pela necessidade de interação com espectador. No instante em que um dos personagens da tela se destaca da cena principal para fitar o observador ou apontar em sua direção, o mesmo é capturado para dentro do quadro e passa a ser parte da história ou do inconformismo expresso através da perspectiva do autor da obra. O riso congelado com os olhos cerrados, sempre com a mesma face, retrata o próprio artista, enquanto persona e personagem do drama vivido em seu país. Toda a cena denota um comportamento de escárnio à imposição de uniformização comportamental da sociedade chinesa e uma reação ao estado de cinismo dominante.
(Zang Xiaogang, Série Genealogia, 1997)
Em 1997, o artista plástico Zhang Xiaogang, através de sua Série Genealogia, também contextualizou a infiltração do Estado nas vidas privadas, ocorrida principalmente, após a Revolução Cultural, 1966-1976. Seus trabalhos abordam os padrões comportamentais das famílias chinesas e seus laços de sangue, denominado de Bloodlines. Os arquétipos se apresentam sempre através do conformismo, apatia e da placidez das cores. A quebra da monotonia da imagem se dá pelo destaque da genitália masculina do bebê, relevante para sociedade de reposição de mão de obra, na cor oriental amarela e no fio vermelho que envolve a família para destacar a consanguinidade.
Do mesmo modo surpreendente, a mais valiosa obra humana realizada de todos os tempos, também foi construída na China, denominada Covid-19. Foi concebida pela astúcia do homem da “Nova Ordem Mundial” do pós-Guerra Fria. A política do lucro a qualquer custo sobre uma população per capita muito pobre, subserviente a uma estrutura social e política retrógrada, fora a paleta de cores perfeita para atender requintados interesses econômicos. O esgotamento desta estrutura através da escassez de alimentos, alta densidade populacional e baixa renda, levou parte desta sociedade oriental a sobreviver dos mesmos “alimentos” dos tempos de “Estado de Guerra”.
A humanidade estarrecida busca culpados pela pandemia, naturalmente aponta os flagelados desta história, como os exóticos com gostos e hábitos alimentares medonhos. As paradoxais teses do existencialismo aplicadas pelos ocidentais são insuficientes para compreender que o Covid-19 é uma criação de um Sistema Econômico doente, violento, humilhante e insaciável.
Em tempos de confinamento mundial nos resta compreender que a definição polarizada do bem e do mal, é um meio covarde e artificioso de vulnerabilizar os já hipossuficientes, potencializando o caos e elegendo um bode expiatório, o que não resolve o problema. Nesta guerra pandêmica todos foram atingidos de alguma forma, e isso nos torna parte do problema, mas sobretudo também da solução.
Nietzsche em sua obra A Gaia Ciência, afirmara que somente a grande dor é a última libertadora do espírito e que a mesma, nos obriga a descer até a nossa última profundeza para tirar de nós tudo o que há de bondoso, brando, mediano, onde ali talvez, esteja depositado nossa humanidade. Por fim, conclui dizendo: “Duvido que uma tal dor melhore – mas sei que ela nos aprofunda.”
Astrid Smith: Eu comecei a cantar pela casa. Meus pais são grandes fãs de jazz e minha mãe notou que eu tinha uma voz poderosa e profunda, então ela me inscreveu na minha primeira competição.
Artium: Você canta somente jazz?
Astrid Smith: Eu gosto de pegar músicas de vários gêneros e botar a minha própria personalidade nelas.
Artium: Quais cantores te inspiram?
Astrid Smith: Minhas grandes inspirações são Billie Holiday, Etta James, Dinah Washington e, claro, Amy Winehouse.
Artium: Quando teremos um show seu no Brasil?
Astrid Smith: Eu adoraria visitar o Brasil para performar, como sei que aí há muitos fãs de jazz. Quem sabe depois dessa entrevista ser publicada eu possa ser convidada.
Artium: Onde você costuma performar?
Astrid Smith: Eu performo como artista de apoio a muitos artistas consagrados, incluindo: Soul II Soul, Daniel O’Donell, SClub e muitos outros. Eu também faço muitas performances pela caridade, todas as vezes que eu tiver a oportunidade de ajudar os outros, eu irei!
Artium: Como embaixadora pela Stem Cell Scousers, poderia nos contar um pouco mais sobre?
Astrid Smith: Atualmente eu sou embaixadora junior pela Stem Cell Scousers, que arrecada dinheiro para ajudar a encontrar doadores de sangue para quem necessita, em associação com a Anthony Nolan Trust. Eu canto em todos os eventos beneficentes locais deles e já conseguimos arrecadar muito dinheiro até agora!
Artium: Você conseguirá ir para o Ellen Show?
Astrid Smith: Este ano eu havia decidido que tentaria aparecer no Ellen Show, já que um dos meus sonhos é visitar Los Angeles, o que eu quase consegui no ano passado, porém a produção não conseguiu me encaixar na agenda. Minha mãe disse que se eu realmente queira ir, iremos fazer acontecer. Infelizmente o Covid-19 nos fez parar, mas sempre terei tempo para realizar meus sonhos; neste momento estou arrecadando dinheiro para quem necessita, devido ao tempo turbulento em que vivemos.
Artium: Nos conte um pouco mais sobre os seus 3 EPs lançados, This is Me, 1983 e Sense.
Astrid Smith: Depois que eu apareci no The Voice Kids eu fiz meu primeiro EP, This is Me, em que faço covers de todas as minhas músicas favoritas de jazz, incluindo as músicas que cantei no programa. Foi bem recebido pelo mundo afora e foi muito gratificante receber o pagamento das vendas desse EP. Meu segundo EP foi dedicado à Amy Winehouse; 1983, o ano do nascimento dela, nele faço covers das minhas músicas favoritas de Amy e teve boas vendas no Brasil! Meu último EP, Sense, possui dois dos meus covers mais populares, Creep, de Radiohead e Yellow, do Coldplay. Novamente, fiquei impressionada de como ele foi bem recebido. Agora estou compondo minhas próprias canções e estarei lançando meu EP original em breve!
Artium: De onde vem sua inspiração para compor?
Astrid Smith: Todas as minhas canções vêm das minhas limitadas experiências de vida. Minha primeira música, For all Time, foi inspirada na minha irmã Delilah, quem eu nunca cheguei a conhecer, pois ela morreu no parto, antes de eu nascer. Eu gosto de pensar que estou vivendo minha vida para nós duas. The Little Jazz Singer é sobre um período da minha vida em que eu sofria bullying por ser diferente e tive que mudar de escola. É uma canção muito inspiradora, que possui uma mensagem positiva sobre ser diferente. Make a Change é muito relevante agora, devido ao estado em que o mundo se encontra e foi inspirada pelos problemas das mudanças climáticas, mas pode ser aplicada para qualquer coisa que se queira mudar na vida e fazer acontecer agora.
Meu novo álbum ‘Roundtrip’ está disponível em todos os lugares! https://smarturl.it/roundtrip-album “COVERS & NEW VERSIONS, VOL.1”, incluindo esta música junto com “With Or Without You”, “We Will Rock You”, “Wind of Change” e muitas outras agora disponíveis em todas as lojas digitais!
Muito obrigado ao meu amigo e ao incrível guitarrista brasileiro Eduardo Agni pela idéia de usar esse pauzinho como um arco, que é tão divertido de fazer! https: //www.youtube.com/watch? v = E8tp7 …
Olga Korogodskaya: Cossaco é um estado de alma. Este é Will,
Honor. Os cossacos são a parte mais apaixonada do nosso povo.
Artium: Com quantos anos você começou a manejar a shashka?
Olga Korogodskaya: A partir dos 14 anos, há 22 anos que
treino regularmente com a shashka.
Artium: Você já foi uma dublê?
Olga Korogodskaya: Sim.
Artium: Conte-me um pouco sobre sua carreira como dublê?
Olga Korogodskaya: Cheguei a Moscou em 2012, porque queria
me tornar uma dublê. Desde os 14 anos, estou envolvida em artes marciais
russas, o sistema A. A. Kadochnikova, e então eu decidi aplicar o conhecimento
adquirido). Não deu certo de imediato, mas ainda participei de vários filmes no
papel de dublê e de diretora de dublês.
Artium: Você é apenas uma instrutora de shashka ou ensina
outras armas?
Olga Korogodskaya: Sou instrutora de artes marciais russas e
meu perfil é de qualquer arma.
Artium: Você já foi campeã mundial de artes marciais
europeias (MMA), como foi?
Olga Korogodskaya: Antes da competição, eles me perguntaram:
“Olga, você não tem medo?”
Respondi que todos os dias tinha medo de ir treinar, porque
me batiam lá). Mas endureci. Foi difícil me superar, porque participei de
competições aos 30 anos. Essas foram minhas primeiras competições na minha
vida!
Artium: Você foi medalhista de bronze do campeonato russo de
fitness (WFF-WBBF), como foi a preparação para o campeonato?
Olga Korogodskaya: Recebi uma oferta inesperada. Eu
pratiquei fitness exatamente dois meses. Meu treinador disse: “vamos participar
no campeonato da Rússia?” Eu disse: (“vamos lá!”)
Estava com 69 kg aos 54 anos, mal conseguia andar, mas
continuamos treinando. E agora chegou o dia tão esperado, eu estava cambaleando
e não tinha forças, de tão cansada dos treinos. Quando eles me deram o 3º
lugar, eu simplesmente não acreditei, quando comecei a treinar, as outras
meninas já estavam treinando a mais de um ano e eu (dois meses)! Mas, a experiência
me ajudou. Eu fiz um número individual com esta arma (shashka).
Artium: A letra da música “Saviour” é muito
tocante e profunda, como foi sua experiência de vida e como você traduziu isso
para a música?
Daisy Gray: Muito obrigada! “Saviour” foi na
verdade originalmente uma carta que eu havia escrito para uma pessoa quando
terminamos nosso relacionamento, naquele momento. É difícil se apaixonar por
alguém e depois ter que tomar a decisão de terminar o relacionamento por saber
que não era certo, apesar de ser o que seu coração mandava, isso é
especialmente difícil. Eu escrevi para ele uma carta sem intenção real de
mandá-la, mas principalmente para me ajudar a lidar com a situação.
Eventualmente acabei entrando no estúdio e meu bom amigo e produtor Bobby me
perguntou se eu tinha alguma coisa em meu diário que eu poderia transformar em
alguma música, então entreguei para ele aquela carta e assim nasceu
“Saviour”!
Artium: O que te inspirou para criar a música “About
You”?
Daisy Gray: Para mim tudo que eu escrevo vem das minhas
experiências pessoais, então faz sentido que essa música tenha sido escrita
logo após “Saviour”. No processo de superar a pessoa do meu
relacionamento anterior, eu encontrei alguém que realmente investia em tentar
ter um novo relacionamento comigo, ele dizia e fazia tudo certo, mas meu
coração simplesmente não estava lá, ainda estava “no conserto”. Eu
contei para ele isso, mas continuamos amigos e eventualmente tivemos um início
de relacionamento por um curto período de tempo. Eu basicamente escrevi sobre a
culpa que eu senti por não poder mostrar a ele minha melhor versão, que não
estava conectada com meu relacionamento passado, e sinto que muitas pessoas já
passaram por isso.
Artium: Onde você nasceu?
Daisy Gray: Eu nasci e cresci na Califórnia!
Artium: Como você cria a inspiração para compor suas letras?
Daisy Gray: Eu tomo de inspiração a minha vida, amores que
tive e perdi, lutas que enfrentei, batalhas externas e internas que passei, e
claro momentos felizes que vivi. Até mesmo já escrevi canções sobre situações
que meus amigos passaram. Minha música essencialmente é meu diário.
Artium: A música de Chris Isaak, “Wicked Game”,
poderíamos dizer que você cantou com sua alma?
Daisy Gray: Com certeza! Aquela música atingiu um acorde
comigo desde minha juventude. Eu cresci escutando-a, mas nos últimos anos eu
experienciei tudo que precisava para me identificar pessoalmente com ela; é
difícil não cantar de um lugar emotivo quando você sente isso tão intensamente.
Artium: Como você consegue ter essa voz linda e
surpreendente, qual o segredo?
Daisy Gray: Deus. Eu devo à Ele todo o sucesso e cada nota
que cantei ou cantarei, simplesmente assim. Eu realmente não posso tomar nenhum
dos créditos.
Artium: Com que idade você começou a cantar?
Daisy Gray: Quando eu tinha 4 anos, eu cantava e tocava uma
canção no piano a qual tinha escrito para um peixinho que tinha acabado de
morrer, foi muito emocional, hahaha!
Artium: Você teve aulas de canto ou de piano?
Daisy Gray: Eu nunca tive “aulas” de ambos, mas eu
tenho uma treinadora vocal incrível que é como uma segunda mãe para mim. Ela me
fez percorrer escalas e manteve minha voz saudável e em forma para tudo.
Artium: Nos conte um pouco sobre seu novo lançamento,
“Don’t Cry”. Quando você a compôs e por quê? Por que ela é importante
para você?
Daisy Gray: “Don’t Cry”, para mim, é provavelmente
a canção mais importante e pessoal que eu já escrevi. Eu a compus em um momento
de grandes transições, saindo de um lugar sombrio com esperança que isso me
ajudaria a lidar com as coisas. Quando eu ainda era menina, eu passei por
momentos difíceis, os quais nenhum eu me abri publicamente sobre, então lançar
esta música foi minha chance de me abrir para quem me apoiava. Eu nunca quis
manter nenhum aspecto pessoal como um segredo para eles, pois eu realmente
tento manter uma plataforma honesta e aberta, mas eu preferi esperar até me
sentir forte o suficiente para falar sobre este lado meu. Eu estou muito
satisfeita com as respostas e suporte que recebi, e como sempre foi melhor do
que eu poderia possivelmente pedir. Genuinamente eu tenho a audiência mais
gentil!
Artium: Shows que você fez e como foram?
Daisy Gray: Eu fiz muitos shows, dentro e fora de palcos, ao
longo da minha carreira, mas eu definitivamente espero fazer mais
apresentações. Algumas que consigo lembrar agora são South By Southwest,
Digitour, um show de abertura para Jonah Marias de Why Don’t We. Também
performei para alguns projetos de captação de fundos e caridade, e mais
recentemente no Hotel Café, em Los Angeles, onde em breve terei um novo show!
Artium: Maiores objetivos como uma artista?
Daisy Gray: O céu é o limite! Atire para a lua e caia entre
as estrelas, como dizem.
Artium: Pode nos passar os canais onde podemos encontrar
suas músicas?
Daisy Gray: Com certeza! Você pode encontrar minhas músicas em todas as plataformas.
O propósito da Coluna Cultural Duda Oliveira é apresentar aos leitores da Revista Artium, o novo cenário cultural do universo da arte no Brasil, com divulgações, entrevistas, comentários, dicas e sugestões de exposições, saraus e encontros literários.
Abrimos nossos trabalhos com a
apresentação de uma querida artista e colega de arte, Lia Berbert. Sua
exposição individual está no Espaço Place, localizado na Estrada Leopoldo Fróes,
174, São Francisco – Niterói – RJ, até o dia 26 de abril de 2020. A entrada é franca.
Lia Berbert retrata sua
trajetória artística apresentando diversas faces de seu dinamismo e bagagem
cultural. Durante sua formação acadêmica e profissional fez escolhas coerentes
com sua personalidade. Bacharel em Desenho Industrial e Programação
Visual pela Escola de Belas Artes – UFRJ, especializou-se nas renomadas EAV –
Escola de Arte Visual Parque Lage; Seeing Though Photographs – The Museum of
Modern Art – MOMA; Street Art – Instituto Europeu de Design Rio, bem como, em
sua trajetória profissional na arte, trabalhou no mercado de comunicação
visual, Designer e Diretora de Arte.
Sua carreira de artes visuais é fortemente influenciada pela fotografia, colagem e desenho gráfico. Estabelecida a ideia e adotado o método de execução, surgem espontaneamente os elementos visuais, os quais vão tomando corpo. As concepções de cor e textura dão a identidade morfológica de sua arte. Colorista, Lia reúne sempre cores fortes e matizes com intensa luminosidade. Seu grafismo apresenta sempre formas lineares, que na maioria das vezes possui forma abstrata ou temas tropicais. Interessante notar a peculiaridade de suas colagens com linha de algodão. A artista destaca algumas imagens em forma de arremedos e vieses. O que se revela ao final de seu trabalho, portanto, é a abordagem estetizada do mundo e sem fronteiras políticas.
Foto: Toni Coutinho.
Obras > 2, 5 e 3 na ambientação do espaço.
Título: Jardim Técnica: Pintura acrílica sobre tela, recorte, colagem e bordado. Edição: Obra única Dimensões: 60 x 80 cm Ano: 2019
Título: Bikini Técnica: Pintura acrílica sobre tela, recorte, colagem e bordado. Edição: Obra única Dimensões: 140 x 100 cm Ano: 2019
Obras > 6, 9 e 10 na ambientação do espaço.
Título: Jardim (detalhe) Técnica: Pintura acrílica sobre tela, recorte, colagem e bordado. Edição: Obra única Dimensões: 60 x 80 cm Ano: 2019
Título: Bikini (detalhe) Técnica: Pintura acrílica sobre tela, recorte, colagem e bordado. Edição: Obra única Dimensões: 140 x 100 cm Ano: 2019
LIA BERBERT CONTATOS: 21 99535.6144 Instagram @liaberbert www.liaberbert.com FOTOGRAFIA: Gabriel Ugalde
