All posts by Editor

Tempo de leitura: 2 minutos

Artium: Em que cidade do Chile você nasceu?

Miguel Montalban: Eu nasci em Santiago do Chile.

Artium: Seu estilo de tocar guitarra impressiona, onde você aprendeu a
tocar tão bem?

Miguel Montalban: Acho que meu estilo é resultado de muitos anos tocando, praticando e ouvindo muita música ao longo dos anos, estudei teoria Musical mais tarde, mas tenho certeza que meu estilo foi desenvolvido muito antes da escola de música.

Artium: Seu vídeo “Sultans of Swing” teve mais de seiscentos
mil acessos esperava tudo isso?

Miguel Montalban: O sucesso de Sultans Of Swing foi totalmente inesperado. Eu nunca imaginei que isso iria atingir esse nível de popularidade, para ser honesto.
Devo dizer que toda vez que eu tocava aquela música na rua a atenção das pessoas estava sempre lá e então eu sabia que a versão era boa, mas você sabe que sempre temos isso em mente, isso é bom o suficiente? mas
na verdade os números e comentários dizem por si só.

Artium: Como foi a gravação do álbum “Inspirations Vol1 e Vol2”?

Miguel Montalban: Esses são os primeiros discos que eu fiz, tocando em todos os países da Europa fazendo busking e fazendo turnês. Eu percebi que o trabalho com a guitarra é muito apreciado. Naquele período eu era o único a fazer isso hoje parece que muitos guitarristas estão fazendo coisas parecidas. Decidi colocá-los em disco duplo, parei em um estúdio em Roma e gravou todas as faixas em uma semana. Eu escolhi fazer essas
faixas em particular porque adoro tocá-las e notei uma
reação positiva das pessoas a elas, músicas clássicas tocadas de uma maneira particular, acho que esse é o gancho.

Artium: Em quantos países você já se apresentou?

Miguel Montalban: Não me lembro, mas com certeza toda a Europa, alguns lugares da África e alguns lugares da América, desejo viajar para tocar ainda mais no próximo ano!

Artium: Quem te inspirou a entrar na música?

Miguel Montalban: Eu me inspirei em meus tios e meu avô que era pianista
e na verdade ele comprou minhas primeiras teclas e violão quando eu tinha 8 anos. Desde então, nunca mais parei. 

Artium: Você está com uma banda? Conte-nos um pouco?

Tenho uma banda tocando comigo desde 2019 e finalmente hoje estou muito feliz por ter lançado o novo álbum chamado “And the Southern Vultures” é praticamente resultado de influências de rock e blues, e ao longo do tempo, você pode encontrar muitos trabalhos de guitarra, música e letras originais e 1 cover de Billy Roberts “Hey Joe” além disso, adicionamos 3 faixas bônus gravadas no apartamento de Jimi Hendrix, o que é muito legal. Temos tocado ao vivo até hoje como headliners Giants Of Rock e The Greatest Rock & Blues Festivals no Reino Unido. Acabamos de lançar o primeiro single “Wander” e esperamos grandes palcos para 2021.

Artium: Quando iremos ter um novo álbum?

Miguel Montalban: O novo álbum foi lançado na sexta-feira, 20 de novembro, digital e fisicamente. Acho que as pessoas apreciam ainda mais o streaming de música hoje em dia durante o bloqueio e a pandemia, pois o número de meus seguidores e streams de chive aumentaram significativamente.

Artium: Podemos esperar um show no Brasil?

Miguel Montalban: Eu gostaria de ir, cara, um dos meus sonhos é fazer uma turnê no Brasil e depois ir para a Argentina e o Chile. Espero resolver as coisas e talvez no próximo ano, se tudo correr bem, torne isso real.

SITE: https://www.miguelmontalban.com/

Tempo de leitura: < 1 minuto

Foto: Arquivo pessoal.

Tempo de leitura: 2 minutos

O tão aguardado Tuatara foi revelado ao público na conferência de imprensa do Concours d’Elegance de Pebble Beach em Peter Hay Hill. O hiper carro construído nos Estados Unidos foi revelado pelo fundador e CEO Jerod Shelby e pelo designer de renome mundial Jason Castriota. Detalhes específicos sobre o carro meticulosamente projetado foram anunciados na conferência quando ele foi revelado.

‍

Potência e desempenho

Com as etapas finais de teste e calibração do Tuatara quase concluídas, as especificações do motor foram validadas e divulgadas ao público.

• 1.750 cavalos de potência / combustível E85
• 1.350 cavalos de potência / 91 de combustível de octanagem

O motor V8 bimotor de 5,9 litros é uma configuração de manivela plana, projetada pela SSC North América e projetada e montada em colaboração com a Nelson Racing Engines. Conforme as especificações de engenharia são superadas e verificadas, o SSC tem total confiança na meta do Tuatara de ultrapassar 300 mph com uma margem de erro.

‍

Corpo e Aerodinâmica

A carroceria e o chassi totalmente em fibra de carbono não apenas fornecem ao Tuatara uma estrutura leve, mas também apresenta um coeficiente de resistência do hiper carro incomparável de 0,279. Jason Castriota trouxe um design atemporal para o Tuatara, inspirado na indústria aeroespacial e produzindo uma aerodinâmica superior com curvaturas atraentes.

‍

Detalhes de produção

A produção do SSC Tuatara está pronta para começar, com as encomendas atualmente asseguradas por aqueles que desejam possuir este hiper carro de última geração. Construído na nova instalação de produção de classe mundial em construção na cidade natal da empresa, West Richland, Washington, o Tuatara será limitado a uma produção de 100 unidades.

Sócios

A SSC North América tem o orgulho de representar a indústria americana de hiper carros no mercado global, bem como de trabalhar com parceiros da indústria automotiva que trazem genuína criatividade e paixão ao projeto. Abaixo está uma lista de nossos parceiros conceituados que tiveram um papel vital na produção do SSC Tuatara.

• Nelson Racing Engines – Engenharia e montagem de usinas de energia.
• Linder Power Systems – Fabricação do subconjunto do motor.
• Automac – Sistema de mudança robótico.

‍

Para mais detalhes e especificações sobre o Tuatara, visite www.sscnorthamerica.com/tuatara

https://www.youtube.com/watch?v=CooK8mP3BOs&feature=youtu.be

Tempo de leitura: 2 minutos

“É preciso extrair a intuição que faz o sistema cindir, ao ponto do sistema voltar-se contra si mesmo…” (Deleuze, Os Pensamentos Aberrantes. Trad. Laymert Garcia).

Neste ensaio denominado Anverso, busco a ampliação das formas de compreensão da arte, redimensionando experiências em espaços da cidade.  Mergulhada em pesquisas semióticas, minha primeira análise ocorre in loco dentro de uma metalúrgica, registrando manifestações espontâneas de operários quando não estão sobre o império das leis trabalhistas, nos períodos de intervalos de descanso em espaço destinado ao alijamento de materiais sucateados.

Simbolicamente, o local em questão pode ser identificado como desordenado e confuso, exposto às intempéries do tempo e espaço, aspectos que por assimilação ou por integração, estão presentes na vida social cotidiana desses operários. Imagem I, II e III.

Desta forma, o processo cognitivo desenvolvido pelos operários para organizar o lugar se dá com a compreensão de sua paisagem referencial. A manutenção da desordem segue uma ordenação aleatória através de arranjos e de combinações improváveis. Apresentam elementares estéticas desafiadoras à compreensão academicista, fazendo por vezes parecer que estamos dentro de uma tela ou escultura neoconcreta, conforme se pode ver na imagem IV, V e VI.

Em outro momento, é possível encontrar nas paredes ou em objetos descartados, grafites que registram o tempo, o uso e as relações de cotidiano; experiências pessoais veladas repletas de significantes e de poética, como se pode observar na imagem VII, onde se encontra um grafite em amarelo, descrevendo figurativamente um manifesto de descontentamento com a relação de trabalho: “White Morcego Branco”, ao lado está um trabalho coroado com uma espécie de coroa de arame farpado.  

Mesmo nos espaços degredados e sem função de uso dentro da indústria, é possível observar que a distribuição de objetos segue uma lógica Le Corbosiana de valorizar os vãos da arquitetura, projetando espaços que não existem, através de ângulo diametral, como se pode ver na imagem VIII.

A inteligência sensível está presente em todo momento. A relação de respeito e reverência com o funcionário mais antigo da metalúrgica, detentor de maior conhecimento, lembra a poema de Baudelaire “A Perda do Halo” às avessas. Chama também atenção, a forma como os funcionários se envolvem com suas individualidades de maneira criativa através do assobio, parecendo transmutar o ruído do metal e suavizar o repetitivo som das máquinas.

Como bem definiu Walter Benjamin, não se trata de tecer tese sobre a arte do proletariado após a tomada de poder e muito menos sobre o desenvolvimento das artes nas atuais condições de produção, mas da impossibilidade de subestimar o valor de criatividade, genialidade, mistério.

As imagens simbólicas são despidas de apropriações culturais, posto que são vividas e percebidas genuinamente, como apresentada pela imagem IX em que uma espécie de casa/gaiola, com teto caído e encanamento entupido, intuitivamente representa projeto de moradia popular.

O modo como a arte pode redimensionar as experiências de inserções nos espaços da cidade e dos museus, abrangendo os territórios, foi defendido por Foucault em sua obra Outros Espaços (1967), afirmando que são vetores de força e fuga da abordagem contemporânea, geradoras de passagens entre distintos campos teóricos. Acima de tudo, a arte é a única forma espontânea do cidadão se reconhecer político e socialmente inserido no sistema, detentor de poder de manifestação de opinião e vontade.

Créditos das fotos a Toni Coutinho.

Créditos da instalação: Metalúrgica OPMAC.

Imagem I

Imagem II

Imagem III

Imagem IV

Imagem V

Imagem VI

Imagem VII

Imagem VIII

Imagem IX

Tempo de leitura: 2 minutos

Artium: Onde você nasceu?

Kharkiv Alexander Sergeevich: Nasci na Rússia em uma vila perto da cidade de Slavyansk-on-Kuban.

Artium: Conte-me um pouco sobre o povo cossaco?

Kharkiv Alexander Sergeevich: Os cossacos são pessoas que vivem em suas terras com seu próprio modo de vida, tradições, cultura e história. Você pode falar sobre isso por horas. 

Artium: Como os cossacos conseguem ter tantas habilidades de luta, com armas e corpo a corpo?

Kharkiv Alexander Sergeevich: Os cossacos são um povo guerreiro e, desde a infância, existem muitos jogos voltados para o desenvolvimento, incluindo arte militar. E temos algo nos genes, algum tipo de força, até o cara mais comum pegando em um sabre muda diante de nossos olhos. 

Artium: Conte um pouco sobre as artes marciais cossacas?

Kharkiv Alexander Sergeevich: Não temos o conceito de “artes marciais”. É fácil de explicar, é difícil de entender. Na Europa, é costume dividir tudo, mas, no nosso caso, é diferente, são como vasos que podem fluir um para o outro, por exemplo, uma música entra em uma dança, uma dança entra em uma dança, uma dança entra em uma briga, uma briga entra em posse de uma arma, etc. E todos juntos, este é um modo de vida. 

Artium: Como a escola Korogod funciona? 

Kharkiv Alexander Sergeevich: Korogod escola. E o sistema, vem da briga. Novamente, essa pergunta pode levar uma palestra inteira. Bem, em suma, sua principal diferença é que essa não é uma opção de batalha individual, como a Esgrima Europeia, mas uma opção de batalha única em um círculo onde você está sozinho cercado por oponentes.

Artium: Há quanto tempo o sistema Korogod existe? 

Kharkiv Alexander Sergeevich: Especificamente, o sistema que é dado na escola Korogod tem continuidade e remonta à cidade de Pskov no século XVIII. Por que neste século? Como a partir deste momento, e nas profundezas do tempo, esse sistema foi transmitido dentro de um gênero, o sobrenome das operadoras é Kharlampievs. O mais famoso desse tipo que você já deve ter ouvido falar é Anatoly Arkadievich Kharlampiev, um dos fundadores do sambo na URSS.

Artium: Quanto tempo dura um curso de armas? 

Kharkiv Alexander Sergeevich: Tudo depende da personalidade do aluno. Mas se você usar algum tipo de estrutura, será de 6 a 12 meses. 

Artium: Quanto tempo leva para aprender a manipular um sabre como você? 

Kharkiv Alexander Sergeevich: Não posso dizer, apenas olhando para uma pessoa em seus movimentos você pode dar termos. Mas vale a pena notar que os dados físicos são menos importantes que o desejo de aprender. 

Artium: Escola Korogod tem apenas em Krasnodar?

Kharkiv Alexander Sergeevich: Sim.

Artium: existe um torneio de sabre “shashkas” na Rússia? 

Kharkiv Alexander Sergeevich: Sim, é claro que é muito popular entre nós. Flanquear, jigitovka, cortar com um sabre em todas essas áreas é uma competição bastante grande. 

Artium: Há quantos anos você começou a aprender a manipular um sabre “shashka”? 

Kharkiv Alexander Sergeevich: Eu faço isso há 8 anos, mas antes disso não conseguia encontrar um professor. Mesmo quando criança, lembro-me constantemente de fazer brincadeiras caseiras com espadas e cortar flores da mãe, praticar ataque em cactos e assim por diante. 

Artium: Quando teremos uma escola Korogod no Brasil?

Kharkiv Alexander Sergeevich: Haverá um desejo, haverá oportunidades. 

http://xn--c1acqqabl.xn--p1ai/

Tempo de leitura: 2 minutos

Artium: Lara onde você nasceu?

Lara Jacobs Rigolo: Na Suíça.

Artium: Como você consegue ter tanto equilíbrio?

Lara Jacobs Rigolo: Comecei a fazer arame, ginástica e balé com 6 anos.

Artium: Quanto tempo você treinou para fazer esse número de talos de palmeira?

Lara Jacobs Rigolo: Cerca de 18 meses, mas a parte mais difícil é realizá-la, não realmente equilibrar os talos, é difícil fazer com que as pessoas ao seu redor se concentrem, especialmente com grandes audiências.

Artium: Qual é o peso de todas essas peças?

Lara Jacobs Rigolo: Em torno de 10kg.

Artium: Que tipo de exercícios você faz?

Lara Jacobs Rigolo: Faço exercícios do instrutor Bosu e arame para treinar o equilíbrio principalmente, mas também alongamentos e alguns pesos.

Artium: Você mesma criou esse número com os talos de palmeira?

Lara Jacobs Rigolo: Não, meu pai fez cerca de 20 anos atrás, ele é o mestre de inventar atos criativos, você pode encontrar mais em www.rigolo.ch

Artium: Onde você se apresenta?

Lara Jacobs Rigolo: Eu estive no cirque du soleil por 8 anos, fiz o TedX duas vezes, o Royal Albert Hall em Londres, o Boston Repertory Theatre, o Cosmopolitan Casino em Las Vegas, o grand cabaret du monde em Paris e muitos eventos em todo o mundo.

Artium: Você já se apresentou em quantos países?

Lara Jacobs Rigolo: Não posso dizer, mas o único continente em que não estive em turnê é a Austrália.

Artium: Você dança também?

Lara Jacobs Rigolo: Sim, me formei em Alvin Ailey e Julliard em Nova York.

Artium: Algum projeto futuro?

Lara Jacobs Rigolo: Sim, eu estou começando meu próprio espaço de arte e show, é um show do qual eu fazia parte quando eu era uma garotinha, criado por meus pais, agora reinventado por mim. É sobre o ciclo lunar de 13 deusas, cada deusa é atribuída a um ciclo lunar do ano. Você pode descobrir sua deusa pessoal de acordo com seu aniversário e ano.

O destaque será o meu Balance Act, que também é composto por 13 agências.

Tempo de leitura: < 1 minuto

Artium: Onde você nasceu?

Alexandra Ilieva: Eu nasci e fui criada na Macedônia (Macedônia do Norte), Europa.

Artium: Quantos anos você tem?

Alexandra Ilieva: Eu tenho 23 anos.

Artium: Você estudou música?

Alexandra Ilieva: Sim. Sou graduada em saxofone clássico.

Artium: Você tem um EP gravado?

Alexandra Ilieva: Infelizmente, não tenho ainda!

Artium: Onde você costuma se apresentar?

Alexandra Ilieva: Pelo mundo inteiro!

Artium: “Sam Smith – I’m not the only one” – você toca incrivelmente, é com a alma?

Alexandra Ilieva: Considerando-a como meu primeiro cover, eu definitivamente estava muito animada e apaixonada por ela! [a canção]. E, com certeza, todas as outras que toquei depois foi de alma e coração!

Artium: A música do Elvis Presley – “Can’t Help Falling In Love With You”, ficou incrível junto com seu saxofone, por que decidiu fazer esse cover?

Alexandea Ilieva: Eu amo os clássicos! Contudo, ninguém consegue resistir a uma canção dessas, eu mesma inclusive!

Artium: O saxofone não é pesado para uma mulher?

Alexandra Ilieva: Com certeza não! Há diversas mulheres pelo mundo provando isso.

Artium: Projetos futuros?

Alexandra Ilieva: Atualmente estou trabalhando com algumas colaborações, algumas já estão lançadas e outras a caminho. Algumas vezes é difícil conciliar performances com novos projetos, mas ainda, estou sempre tentando dar meu melhor para transformar novas ideias em músicas para minha audiência!

Artium: Qual tipo de música que mais te agrada?

Alexandra Ilieva: Apesar de ter estudado música clássica, escuto diversos outros gêneros musicais, mas o que mais me atrai é pop e jazz.

https://www.youtube.com/watch?v=RRVfzZBc9uw

Tempo de leitura: 3 minutos

“Alguma coisa está fora de ordem, fora da Nova Ordem Mundial.” (Fora de Ordem, Caetano Veloso, 1991)

          (Yue Minjun, Execução – 1989)

Em 2007, quando foi vendida a obra Execução (ilustrada acima), de Yue Minjun por US$ 5, 9 milhões na casa de leilões Sotheby (Londres), ganhando o status de ser a mais valiosa obra de arte contemporânea chinesa, muitos críticos não compreenderam a razão, afinal tratava-se apenas de uma obra inspirada na arte, Três de maio de 1808 de Francisco Goya (1746-1828).

O que estava sendo apresentado ao mundo na verdade, era a ascensão de um corajoso artista, criador do movimento artístico de oposição ao regime opressor estabelecido na China, denominado Realismo Cínico, iniciado após o massacre de centenas de civis na Praça da Paz Celestial, em 1989.

 A complexidade da arte de Yue Minjun, é fortemente marcada pela necessidade de interação com espectador. No instante em que um dos personagens da tela se destaca da cena principal para fitar o observador ou apontar em sua direção, o mesmo é capturado para dentro do quadro e passa a ser parte da história ou do inconformismo expresso através da perspectiva do autor da obra. O riso congelado com os olhos cerrados, sempre com a mesma face, retrata o próprio artista, enquanto persona e personagem do drama vivido em seu país. Toda a cena denota um comportamento de escárnio à imposição de uniformização comportamental da sociedade chinesa e uma reação ao estado de cinismo dominante.

(Zang Xiaogang, Série Genealogia, 1997)

Em 1997, o artista plástico Zhang Xiaogang, através de sua Série Genealogia, também contextualizou a infiltração do Estado nas vidas privadas, ocorrida principalmente, após a Revolução Cultural, 1966-1976. Seus trabalhos abordam os padrões comportamentais das famílias chinesas e seus laços de sangue, denominado de Bloodlines. Os arquétipos se apresentam sempre através do conformismo, apatia e da placidez das cores. A quebra da monotonia da imagem se dá pelo destaque da genitália masculina do bebê, relevante para sociedade de reposição de mão de obra, na cor oriental amarela e no fio vermelho que envolve a família para destacar a consanguinidade.

Do mesmo modo surpreendente, a mais valiosa obra humana realizada de todos os tempos, também foi construída na China, denominada Covid-19. Foi concebida pela astúcia do homem da “Nova Ordem Mundial” do pós-Guerra Fria. A política do lucro a qualquer custo sobre uma população per capita muito pobre, subserviente a uma estrutura social e política retrógrada, fora a paleta de cores perfeita para atender requintados interesses econômicos. O esgotamento desta estrutura através da escassez de alimentos, alta densidade populacional e baixa renda, levou parte desta sociedade oriental a sobreviver dos mesmos “alimentos” dos tempos de “Estado de Guerra”.

A humanidade estarrecida busca culpados pela pandemia, naturalmente aponta os flagelados desta história, como os exóticos com gostos e hábitos alimentares medonhos. As paradoxais teses do existencialismo aplicadas pelos ocidentais são insuficientes para compreender que o Covid-19 é uma criação de um Sistema Econômico doente, violento, humilhante e insaciável.  

Em tempos de confinamento mundial nos resta compreender que a definição polarizada do bem e do mal, é um meio covarde e artificioso de vulnerabilizar os já hipossuficientes, potencializando o caos e elegendo um bode expiatório, o que não resolve o problema. Nesta guerra pandêmica todos foram atingidos de alguma forma, e isso nos torna parte do problema, mas sobretudo também da solução.

   Nietzsche  em sua obra A Gaia Ciência, afirmara que somente a grande dor é a última libertadora do espírito e que a mesma, nos obriga a descer até a nossa última profundeza para tirar de nós tudo o que há de bondoso, brando, mediano, onde ali talvez, esteja depositado nossa humanidade. Por fim, conclui dizendo: “Duvido que uma tal dor melhore – mas sei que ela nos aprofunda.”

Tempo de leitura: < 1 minuto

Contatos para DÚVIDAS JURÍDICAS:

adv.brunacamargo@outlook.com

revistaartium@gmail.com

Tempo de leitura: 3 minutos

Artium: Qual a sua idade?

Astrid Smith: Dez anos.

Artium: Com quantos anos você começou a cantar?

Astrid Smith: Aos seis anos.

Artium: O que a levou a cantar?

Astrid Smith: Eu comecei a cantar pela casa. Meus pais são grandes fãs de jazz e minha mãe notou que eu tinha uma voz poderosa e profunda, então ela me inscreveu na minha primeira competição.

Artium: Você canta somente jazz?

Astrid Smith: Eu gosto de pegar músicas de vários gêneros e botar a minha própria personalidade nelas.

Artium: Quais cantores te inspiram?

Astrid Smith: Minhas grandes inspirações são Billie Holiday, Etta James, Dinah Washington e, claro, Amy Winehouse.

Artium: Quando teremos um show seu no Brasil?

Astrid Smith: Eu adoraria visitar o Brasil para performar, como sei que aí há muitos fãs de jazz. Quem sabe depois dessa entrevista ser publicada eu possa ser convidada.

Artium: Onde você costuma performar?

Astrid Smith: Eu performo como artista de apoio a muitos artistas consagrados, incluindo: Soul II Soul, Daniel O’Donell, SClub e muitos outros. Eu também faço muitas performances pela caridade, todas as vezes que eu tiver a oportunidade de ajudar os outros, eu irei!

Artium: Como embaixadora pela Stem Cell Scousers, poderia nos contar um pouco mais sobre?

Astrid Smith: Atualmente eu sou embaixadora junior pela Stem Cell Scousers, que arrecada dinheiro para ajudar a encontrar doadores de sangue para quem necessita, em associação com a Anthony Nolan Trust. Eu canto em todos os eventos beneficentes locais deles e já conseguimos arrecadar muito dinheiro até agora!

Artium: Você conseguirá ir para o Ellen Show?

Astrid Smith: Este ano eu havia decidido que tentaria aparecer no Ellen Show, já que um dos meus sonhos é visitar Los Angeles, o que eu quase consegui no ano passado, porém a produção não conseguiu me encaixar na agenda. Minha mãe disse que se eu realmente queira ir, iremos fazer acontecer. Infelizmente o Covid-19 nos fez parar, mas sempre terei tempo para realizar meus sonhos; neste momento estou arrecadando dinheiro para quem necessita, devido ao tempo turbulento em que vivemos.

Artium: Nos conte um pouco mais sobre os seus 3 EPs lançados, This is Me, 1983 e Sense.

Astrid Smith: Depois que eu apareci no The Voice Kids eu fiz meu primeiro EP, This is Me, em que faço covers de todas as minhas músicas favoritas de jazz, incluindo as músicas que cantei no programa. Foi bem recebido pelo mundo afora e foi muito gratificante receber o pagamento das vendas desse EP. Meu segundo EP foi dedicado à Amy Winehouse; 1983, o ano do nascimento dela, nele faço covers das minhas músicas favoritas de Amy e teve boas vendas no Brasil! Meu último EP, Sense, possui dois dos meus covers mais populares, Creep, de Radiohead e Yellow, do Coldplay. Novamente, fiquei impressionada de como ele foi bem recebido. Agora estou compondo minhas próprias canções e estarei lançando meu EP original em breve!

Artium: De onde vem sua inspiração para compor?

Astrid Smith: Todas as minhas canções vêm das minhas limitadas experiências de vida. Minha primeira música, For all Time, foi inspirada na minha irmã Delilah, quem eu nunca cheguei a conhecer, pois ela morreu no parto, antes de eu nascer. Eu gosto de pensar que estou vivendo minha vida para nós duas. The Little Jazz Singer é sobre um período da minha vida em que eu sofria bullying por ser diferente e tive que mudar de escola. É uma canção muito inspiradora, que possui uma mensagem positiva sobre ser diferente. Make a Change é muito relevante agora, devido ao estado em que o mundo se encontra e foi inspirada pelos problemas das mudanças climáticas, mas pode ser aplicada para qualquer coisa que se queira mudar na vida e fazer acontecer agora.

Tradução: Guilherme Polak.

https://www.youtube.com/watch?v=R0ai66IFEZg