Há uma music hall especial em Mandeville, Louisiana. O Dew Drop Social e Benevolent Hall é o mais antigo salão de jazz do mundo e Doreen Ketchens foi destaque na série de entrevistas RVoyage para este show.
Bugatti testa a primeira pinça de freio impressa em 3D do mundo Esta pinça de freio monobloco de oito pistões é a primeira pinça de freio do mundo a ser produzida por uma impressora 3D. Ele foi feita de titânio para a Chiron Bugatti 100-0 em 2,5 segundos. (FOTO / VÍDEO)
Aqui estão os links para comprar meu último álbum, “Beyond The Box”, incluindo “Careless Whisper” e “Billie Jean”, disponível em todas as lojas digitais! Obrigado!
iTunes (EUA): http://itunes.apple.com/album/id1322488915?ls=1&app=itunes
GooglePlay (EUA): https://play.google.com/store/music/album/Alexandr_Misko_Beyond_the_Box?id=Bhfekn6sb3ri6v4nee3gykufip4
Amazon (EUA): https: //www.amazon.
O novo carro da Lamborghini V12, limitado a 900 unidades com 770cv, tração nas quatro rodas, com materiais leves, 0-100km /h em 2.8 segundos, velocidade máxima acima de 350Km / h.
Extraordinário, tecnologias inovadoras e o máximo em manuseio, desempenho e aproveitamento do motorista, o Aventador SVJ é pura perfeição ao dirigir, levando o conceito de um supercarro esportivo a uma nova dimensão.
O novo Aventador SVJ, onde SV historicamente
significa Superveloce
– que significa “super-rápido” – leva o sufixo “Jota”,
denotando sua trilha e superioridade de desempenho: o Aventador SVJ já
reivindicou sua posição como o recordista Nürburgring-Nordschleife, completando
a volta de 20,6 km em apenas 6: 44,97 minutos.
Uma edição especial, chamada SVJ 63, é revelada exclusivamente no gramado conceitual do Pebble Beach Concours d’Elegance. É uma homenagem ao ano fundador da Lamborghini de 1963: produzido em uma configuração única, demonstra o uso de fibra de carbono e é feito em um número adicional limitado de apenas 63.
(FOTO E VÍDEOS)
ENTREVISTA
Artium: Vocês tocam algum outro instrumento além da harpa?
Camille & Kennerly: Nós tocamos piano, cantamos e tocamos um pouco de percussão. Porém, a harpa é a nossa paixão!
Artium: Desde que idade começaram a tocar harpa?
Camille & Kennerly: Começamos por volta dos 13 anos e já tocávamos piano há alguns anos. Nós somos verdadeiramente atraídas pela beleza da harpa, sempre pareceu como um instrumento mágico para nós, contudo, nos tomou um tempo até convencermos nossa mãe que quereríamos tocar harpa, e ela não possuía dinheiro para comprar uma. Tivemos que mostrar que estávamos empenhadas em ganhar dinheiro por conta própria, trabalhamos como babas, passeadoras de cachorros e em escritórios, para conseguir o dinheiro para comprarmos nossas primeiras harpas, que eram pequenas e já usadas.
Artium: Como é a sensação de tocar para presidentes e celebridades? Vocês sentem-se nervosas com algum possível erro?
Camille & Kennerly: Nós ficamos mais animadas do que nervosas! Nós amamos tocar para quem aprecia nossa música seja um presidente ou uma criança pequena.
Artium: Conseguiram mais de 90 milhões de visualizações no Youtube. Esperavam tanto?
Camille & Kennerly: Nós ficamos extasiadas que tivemos aproximadamente 90 milhões de visualizações no Youtube! Nunca tínhamos imaginado que tantas pessoas assistiriam nossos duetos de harpa. Nós tivemos tantos “profissionais” da indústria da música nos falando que ninguém iria querer ouvir músicas de rock e metal tocadas em harpa; estamos agradecidas por não termos escutado estes “profissionais”. Nós desenvolvemos uma comunidade de pessoas incríveis, que dão suporte à nossa música e à nós. Nos sentimos tão abençoadas!
Artium: Contem-nos um pouco de suas composições musicais e suas influências nórdicas.
Camille & Kennerly: Nossa ancestralidade é Escandinava – principalmente Norueguesa. Nossas composições originais são altamente influenciadas por nossa ancestralidade nórdica e nossas histórias familiares. Nós amamos prestar homenagem aos nossos ancestrais e nossa descendência, as palavras e os temas de nossas músicas tem uma forte presença nórdica. Nós estivemos compondo músicas originais há anos, mas só começamos a soltá-las online somente há um ano e meio. A primeira música original que lançamos foi “North” e foi incrível a recepção dos nossos fãs! Agora nós temos cinco músicas autorais no nosso canal do Youtube e continuaremos a lançar mais. Muitas pessoas dizem que gostam ainda mais de músicas de nossa autoria do que os covers.
Entrevista completa revista Artium página 166.
Foto: Arquivo pessoal.
(FOTO, VÍDEO.)
ENTREVISTA
Artium: Com quantos anos você começou a tocar violão?
Alexandr Misko: Eu comecei a tocar violão quando tinha 13 anos. Eu sempre fui apaixonado por diferentes gêneros de música, então foi ótimo finalmente ter um verdadeiro instrumento musical em minhas mãos para me divertir com isso!
Artium: Você toca outros instrumentos?
Alexandr Misko: Sim, eu toco bateria e piano um pouco, mas estou muito longe de qualquer coisa decente haha!
Artium: Como surgiu a ideia de tocar dessa maneira?
Alexandr Misko: Nunca houve uma ideia exata, este estilo de tocar é basicamente uma mistura de diferentes ideias e técnicas que foram criadas por outros guitarristas e músicos durante todos esses anos. Eu nunca invento nada, só roubo sabiamente haha! Há muitas inspirações e heróis meus como Jon Gomm, Mike Dawes, Thomas Leeb, Preston Reed, Steve Reich, Adrian Legg e tudo o que estou fazendo é baseado em suas invenções e visão inovadora. Eu apenas misturo tudo.
Artium: É difícil tocar dessa maneira fazendo música e voz ao mesmo tempo?
Alexandr Misko: Certamente não, leva apenas algum tempo. É sempre divertido organizar tudo isso para uma violão, é um grande desafio, mas vale a pena!
Artium: Quantas horas você treina por dia para ter esse resultado?
Alexandr Misko: Eu costumava treinar de 6 a 8 horas um tempo atrás, mas agora minha agenda é bem apertada, então eu tenho dedicado pelo menos 2 a 3 horas todos os dias.
Artium: Você já se apresentou fora da Rússia?
Entrevista completa na revista Artium edição 11 página 150.Artium: Com quantos anos você começou a tocar violão?
Alexandr Misko: Eu comecei a tocar violão quando tinha 13 anos. Eu sempre fui apaixonado por diferentes gêneros de música, então foi ótimo finalmente ter um verdadeiro instrumento musical em minhas mãos para me divertir com isso!
Artium: Você toca outros instrumentos?
Alexandr Misko: Sim, eu toco bateria e piano um pouco, mas estou muito longe de qualquer coisa decente haha!
Artium: Como surgiu a ideia de tocar dessa maneira?
Alexandr Misko: Nunca houve uma ideia exata, este estilo de tocar é basicamente uma mistura de diferentes ideias e técnicas que foram criadas por outros guitarristas e músicos durante todos esses anos. Eu nunca invento nada, só roubo sabiamente haha! Há muitas inspirações e heróis meus como Jon Gomm, Mike Dawes, Thomas Leeb, Preston Reed, Steve Reich, Adrian Legg e tudo o que estou fazendo é baseado em suas invenções e visão inovadora. Eu apenas misturo tudo.
Artium: É difícil tocar dessa maneira fazendo música e voz ao mesmo tempo?
Alexandr Misko: Certamente não, leva apenas algum tempo. É sempre divertido organizar tudo isso para uma violão, é um grande desafio, mas vale a pena!
Artium: Quantas horas você treina por dia para ter esse resultado?
Alexandr Misko: Eu costumava treinar de 6 a 8 horas um tempo atrás, mas agora minha agenda é bem apertada, então eu tenho dedicado pelo menos 2 a 3 horas todos os dias.
Artium: Você já se apresentou fora da Rússia?
Entrevista completa na revista Artium edição 11 página 150.
ENTREVISTA (FOTO, VÍDEO.)
Artium: Você começou a tocar que instrumento com 12 anos?
Fábio Lima: Tive meu primeiro contato com instrumentos musicais desde os primeiros anos de vida, em casa já havia teclado, violão e bateria. Com 8 anos comecei a estudar bateria por influência de meu irmão e com 10 contrabaixo. Aos 12 anos comecei a tocar profissionalmente, como vocalista, baixista e baterista, em duas bandas diferentes. E foi na mesma época que comecei a estudar horas de violão.
Artium: Quantos instrumentos toca?
Fábio Lima: Nunca parei para contar. Mas além dos instrumentos tradicionais de uma banda rock/pop, estudo Contrabaixo acústico, violoncelo, Sax, Trompete… Na verdade sempre invisto em novos instrumentos, para aprender e usa-los em minhas composições e produções musicais.
Artium: Já ganhou vários prêmios, dentre eles qual foi o mais importante para você?
Fábio Lima: Todos foram importantes, mas o mais marcante foi o Julian Bream Prize-UK, Considerado um dos mais importantes do violão da história, em que o único júri era o próprio Julian Bream, uma lenda do violão. Pude trazer o prêmio da última edição deste concurso ao Brasil.
Artium: No Youtube com mais de 800 mil inscritos e mais de 90 milhões de visualizações, qual o segredo desse sucesso?
Fábio Lima: Dedicação, trabalho e persistência, além de um pouco de sorte! Não é porque lido com música, que posso me dar ao luxo de levar como entretenimento. Acordo todos os dias 6:00 da manhã e dedico quase todo o tempo ao meu trabalho e estudo.
Artium: Professor de música tendo 2000 alunos em seu curso online, como funciona esse curso?
Fábio Lima: Muitas pessoas no mundo inteiro me procuravam para saber sobre aulas de música e principalmente violão. Por este motivo, resolvi criá-lo. Foi muito bem recebido pelo público, tanto aos que desejam aprender como Hobby ou para se tornarem músicos profissionais. Abordamos questões como nomenclatura, cadências, análise e técnica violonística que serão apresentados e explorados mediante uma progressão de dificuldade natural. Artium: Você começou a tocar que instrumento com 12 anos?
Fábio Lima: Tive meu primeiro contato com instrumentos musicais desde os primeiros anos de vida, em casa já havia teclado, violão e bateria. Com 8 anos comecei a estudar bateria por influência de meu irmão e com 10 contrabaixo. Aos 12 anos comecei a tocar profissionalmente, como vocalista, baixista e baterista, em duas bandas diferentes. E foi na mesma época que comecei a estudar horas de violão.
Artium: Quantos instrumentos toca?
Fábio Lima: Nunca parei para contar. Mas além dos instrumentos tradicionais de uma banda rock/pop, estudo Contrabaixo acústico, violoncelo, Sax, Trompete… Na verdade sempre invisto em novos instrumentos, para aprender e usa-los em minhas composições e produções musicais.
Artium: Já ganhou vários prêmios, dentre eles qual foi o mais importante para você?
Fábio Lima: Todos foram importantes, mas o mais marcante foi o Julian Bream Prize-UK, Considerado um dos mais importantes do violão da história, em que o único júri era o próprio Julian Bream, uma lenda do violão. Pude trazer o prêmio da última edição deste concurso ao Brasil.
Artium: No Youtube com mais de 800 mil inscritos e mais de 90 milhões de visualizações, qual o segredo desse sucesso?
Fábio Lima: Dedicação, trabalho e persistência, além de um pouco de sorte! Não é porque lido com música, que posso me dar ao luxo de levar como entretenimento. Acordo todos os dias 6:00 da manhã e dedico quase todo o tempo ao meu trabalho e estudo.
Artium: Professor de música tendo 2000 alunos em seu curso online, como funciona esse curso?
Fábio Lima: Muitas pessoas no mundo inteiro me procuravam para saber sobre aulas de música e principalmente violão. Por este motivo, resolvi criá-lo. Foi muito bem recebido pelo público, tanto aos que desejam aprender como Hobby ou para se tornarem músicos profissionais. Abordamos questões como nomenclatura, cadências, análise e técnica violonística que serão apresentados e explorados mediante uma progressão de dificuldade natural.
Entrevista completa revista Artium 11 página 138.
Foto: Arquivo pessoal.
DUCATI PANIGALE V4 R
A Panigale V4 R é a mais recente moto de corrida da Ducati. Comparada com a versão anterior, a Panigale V4 R é ainda mais especializada. As modificações vão muito além da configuração do motor e da suspensão: pela primeira vez, eles também incluem um pacote Aero projetado diretamente pela Ducati Corse em estreita colaboração com a Ducati Style Centro para melhorar a eficiência aerodinâmica na pista.
A Panigale V4 R é uma moto de corrida de categoria WSBK, e constitui a plataforma técnica para as Supermotos Ducati oficiais que competirão na temporada 2019. A nova Panigale V4 R combina a essência da Panigale V4 S com as mudanças específicas solicitadas pela Ducati Corse para torná-la competitiva. O motor de 1.103 cm3 90 ° V4 foi substituído pelo Desmosedici Stradale R de 998 cm3, o que o coloca dentro dos limites de deslocamento estabelecidos pelas regras do campeonato WSBK. A moto apresenta uma nova carenagem incorporando elementos de asas de origem MotoGP. Ela também tem suspensão Öhlins de grau de corrida com ajuste mecânico e um braço oscilante de alumínio com um eixo de quatro posições ajustáveis. Além disso, a carenagem frontal foi modificada para atingir as metas de rigidez estabelecidas pela Ducati Corse. Controles eletrônicos sofisticados emprestados da Panigale V4 S agora revisaram os níveis de limiar para torná-los mais compatíveis com os requisitos proficionais.
Ao contrário da Desmosedici Stradale de 1.103 cm3, concebida para proporcionar uma distribuição de potência fluida e excelente potência de tração a baixas rotações para uma utilização na estrada, a versão Desmosedici Stradale R de 998 cm3 oferece um desempenho mais extremo à medida que a distribuição de potência foi concebida. A Desmosedici Stradale R apresenta componentes internos mais leves e maior eficiência de entrada de ar: isso permite um aceleramento mais rápido do motor e desloca a zona vermelha da rotação para aumentar a aceleração. O resultado é 221 hp (162 kW) de potência – que responde instantaneamente aos movimentos do acelerador – a 15.250 rpm (valores de homologação da UE), 2.250 rpm mais alto do que no 1.103 cm3 V4.
Tal como na MotoGP, onde tudo o que importa é o desempenho máximo, a Panigale V4 R apresenta uma embreagem a seco. Isto dá “sensação” muito melhorada durante a frenagem e através das curvas, permite a personalização do grau de frenagem mecânica do motor e é caracterizado por aquele ruído mecânico icônico que os fãs da Ducati acham irresistível.
Não é apenas a pintura inspirada nas corridas que torna o Panigale V4 R inconfundível. Um atraente pacote aerodinâmico solicitado pela Ducati Corse inclui tela, carenagem de frente e carenagem lateral para reduzir o arrasto. Ele também possui aberturas de ar especialmente moldadas para reduzir as temperaturas de trabalho durante o uso intenso em corridas. As asas de fibra de carbono derivadas de GP16 aumentam a estabilidade em todos os momentos, reduzindo a intervenção de controle eletrônico e aumentando a confiança do piloto, ajudando-o a manter o acelerador aberto por mais tempo e a frear mais tarde indo para a curva.
O sistema de suspensão foi otimizado para uso em pista. Tanto o amortecedor de direção quanto a suspensão Öhlins montam componentes de gaveta superior mecanicamente ajustáveis. Mais especificamente, os novos garfos frontais NPX 25/30 pressurizados levam componentes padrão da Öhlins a novas alturas. O amortecedor traseiro TTX36 completa o pacote.
Artium: Sua voz é maravilhosa, muito parecida com a voz de Karen Carpenter, você também acha?
Shane Ericks: Isso é um grande elogio! Eu acho que outras pessoas ouvem a similaridade mais do que eu. Eu acho que nós compartilhamos a faixa do baixo Alto, o vibrato, o fraseado e a forma como nós damos a música. Eu nunca tentei copiar a Karen, mas apenas absorvi algumas coisas enquanto ouvia as músicas dos Carpenters.
Artium: Você já teve aulas de canto?
Shane Ericks: Embora eu tenha tido algumas lições aqui e ali na minha vida, nunca tomei aulas de forma consistente. Minha voz e meu canto foram desenvolvidos principalmente por mim mesma e são um presente de Deus.
Artium: Você ganhou o concurso Global Idol Pinoy Singing nas Filipinas, como foi?
Shane Ericks: Muito melhor do que eu poderia ter imaginado!
Artium: Você competiu com seus colegas cantores filipinos de Hong Kong, Taiwan, Austrália e Estados Unidos para ganhar seu primeiro prêmio. Por favor, conte-nos um pouco.
Shane Ericks: Eu fiz o primeiro teste aqui na Carolina do Sul, depois competi regionalmente, depois nacionalmente em Chicago. De lá fui levada para Manila para competir nas finais depois de ser selecionada como finalista dos EUA. Eu nunca pensei que iria além das finais nacionais! Fiquei realmente surpresa quando meu nome foi chamado como a Grande Campeã Global do Pinoy Singing Idol! Foi uma emoção e uma bênção para vencer. Eu sou muito grata a este dia!
Entrevista completa Artium edição 11 página 118.
Foto: Arquivo pessoal.
Artium: Quantos discos gravados até o momento?
Kleiton: São mais de 20 discos gravados em português e um em espanhol. Mas estamos apenas começando...
Artium: Vocês já fizeram shows nos EUA, Europa, Oriente Médio e América Latina, qual o show e o país que mais gostaram e por que?
Kledir: Como dizia o poeta: “Qualquer lugar do mundo é um bom lugar pra ser feliz”.
Artium: Vocês já gravaram em Los Angeles, Nova York, Lisboa, Paris, Miami e Buenos Aires, em qual desses países tiveram a melhor recepção da música brasileira?
Kleiton: Somos sempre muito bem recebidos onde quer que se vá. Esse é um dos privilégios da nossa profissão. A gente leva alegria e recebe carinho de volta.
Artium: Tudo começou com “Almôndegas”?
Kleiton: Sim, foi nossa grande escola. Ali aprendemos a gravar e fazer shows. Almôndegas virou um clássico. Até hoje continua sendo cultuado e estudado. Recentemente o músico e historiador Arthur de Faria defendeu uma tese de mestrado onde sustenta que a banda foi um marco, um divisor de águas na história da música popular do sul do Brasil. Eu fico muito contente com tudo isso. A gente nunca faz as coisas pensando em reconhecimento e homenagens, mas quando elas acontecem é muito gratificante.
(Entrevista completa na revista Artium 11 página 104.)
Foto: Rodrigo Lopes.